Au rez-de-chaussée du Jones Center contemporain, Atoui présentera un nouvel ensemble de son travail The Whisperers. Une continuation d'un projet présenté au Tai Kwun Contemporary à Hong Kong (2021) et à la galerie Criel Chantal à Paris (2021), les Whisperers étudient le son, les façons dont le son des sculptions de sculpts et le phénomène de la traduction. L'artiste crée des assemblages de matériaux personnalisés qu'il appelle des «outils d'écoute», qui conduisent et amplifient le son de manière multisensorielle.
Ces modules rassemblent le bois, le laiton, l'eau, le bronze, le verre et la pierre pour explorer les propriétés acoustiques et conductrices de chaque matériau et pour construire des environnements sonores dans l'espace de la galerie. Conformément au processus de collaboration de l'artiste, ATOUI, avec des conseils du conservateur Robin K. Williams, a invité trois musiciens à des résidences de deux semaines à l'Austin contemporain à travailler avec du matériel qu'il a fourni. Au cours de la première semaine, chaque musicien a expérimenté seul ou avec des musiciens invités, et la deuxième semaine, ils ont dirigé des ateliers avec des organisations de jeunes communautaires. Alors que chaque musicien et collaborateur communautaire apporte sa sensibilité unique aux explorations, ils découvrent de nouvelles possibilités pour activer les matériaux et les nouveaux modes de perception du son. Les idées générées par ce processus informeront la création par Atoui de nouveaux éléments pour l'installation finale pour les Whisperers de l'Austin contemporain.
Tout au long de l'exposition, les musiciens et leurs collaborateurs interagiront périodiquement avec l'installation par le biais de performances planifiées et d'activations d'improvisation. Les DJ, étiquettes et magasins de disques locaux seront également invités à s'engager avec les travaux, à étendre sa gamme de composition et à approfondir sa connexion avec Austin.
À l'étage au Jones Center, l'Austin contemporain présentera l'œuvre d'Atoui The Wave, composé d'instruments qu'il a créés au cours de la dernière décennie pour des projets antérieurs. Depuis leur création, ces instruments ont été activés par une variété de collaborateurs et de musiciens - le travail qui en résulte est une accumulation de connaissances et d'expériences inspirées par ces rencontres individuelles et collectives.
In addition to the exhibition at the Jones Center, Atoui will install a new sight responsive sound installation at the museum's fourteen-acre sculpture park at Laguna Gloria in summer 2022. The new commission will amplify the sounds of water drops and other movements naturally occurring in L'environnement environnant avec des microphones discrètement installés dans des habitats en pierre et en bronze sous une balustrade à un point de vue derrière la villa de Driscoll historique de 1916.
«L'installation et les compositions de Tarek évoluent continuellement par des accumulations de recherche, de voyage, de collaboration, d'éducation, d'expositions et de performances», a déclaré le conservateur partagé Robin K. Williams. «Il invite l'expérimentation créative par des musiciens et des non-musiciens des endroits où se trouvent ses projets. Apporter son travail à Austin a donc signifié bien plus que d'installer des objets dans les galeries. Cela a signifié générer une communauté qui commence par la scène musicale expérimentale dynamique de la ville, s'étend dans l'écosystème plus large des DJ, étiquettes et magasins de disques locaux, et se tourne vers l'avenir à travers des ateliers avec des organisations de jeunes locales. Ce processus dynamique et ouvert a été extrêmement gratifiant pour l'équipe collaborative qui a donné vie au projet. »
En 2020, l'artiste a été sélectionné pour le prix 2022 de la Fondation de l'art de l'accord de Suzanne / Flag par un comité consultatif indépendant composé de conservateurs de renom et d'historiens de l'art de partout aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Les destinataires reçoivent un prix de 200 000 $ sans restriction ainsi qu'une exposition solo pour faire ses débuts à Austin et se rendre à New York. Le prix comprend également des fonds pour soutenir la programmation connexe dans chaque site et un catalogue d'exposition. Une itération de l'exposition se rendra à la Flag Art Foundation à New York, ouvrant le 1er octobre 2022 et clôturera le 10 décembre 2022.
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