Le technicien travaille de manière empirique. Ils ont une approche directe des choses et des matériaux. Ils connaissent les secrets de la matière, les preuves. Il s’avère que leurs outils et compétences peuvent développer les techniques cognitives. Le technicien peut alterner entre les processus de production et influencer les techniques en constante évolution de l'observateur. Pour Jean-Luc Moulène, la vie elle-même est une technique.
Le Técnico libertário [technicien libertaire] ressemble beaucoup à la figure du bricoleur, qui opère avec la technique du bricolage, assemblant et testant différentes formes et matériaux. Il n'applique pas une seule compétence ou une seule spécialisation, il utilise diverses techniques de fabrication, son travail est donc éclectique. Comme le dit Moulène : « mon activité est de m'affranchir des catégories ». Technicien libertaire est une métaphore de la méthode de Moulène plutôt qu'un terme existant et historiquement sanctionné ; et heureusement, on peut reconnaître derrière cela un solide héritage avant-gardiste. Une enquête sur l'origine de cette formulation vient de commencer et sera approfondie dans la publication accompagnant l'exposition de Porto, qui, à ce titre, examinera les techniques éclectiques et empiriques de Moulène en interaction directe avec les intérieurs bourgeois de la Casa São Roque.
Le terme libertaire a été inventé par Joseph Déjacque en 1857. Le libertarisme est un courant politique existant qui affirme la liberté, l'autonomie, la liberté politique et économique. Au cours des deux derniers siècles, elle a été liée à différentes tendances sociales de l’anarchisme et du libéralisme, tentant de défier ce dernier. Technicien libertaire a été appliqué pour la première fois à l'œuvre de Moulène en 1997 par Vincent Labaume dans son texte Le Paradis du soupçon. Labaume rappelle comment il a indirectement rencontré cette expression à travers l'essai de Pier Paolo Pasolini Le cinéma de la poésie, dans lequel un vocabulaire similaire est utilisé pour expliquer les techniques cinématographiques, qui sont poétiques, de Jean-Luc Godard. En ce sens, la liberté technique est poétique – et donc proche du geste de Moulène : le technicien est poète. Cette désignation revient également en 2009 dans le texte de Briony Fer sur l'œuvre de Moulène directement intitulé Technicien libertaire.
N'oublions pas les mots d'Antonin Artaud : « Je ne conçois pas une œuvre détachée de la vie », tant la pratique de Moulène est bien informée par cet héritage – du Théâtre de la Cruauté au mouvement situationniste – dont le spectacle a été un modèle. de la société . Dans les années 1970, il collabore comme acteur aux spectacles de l'actionniste Hermann Nitsch et est proche de Michel Journiac qui traite le corps comme une « viande sociale ». Ils utilisaient tous la photographie comme preuve. C'est ainsi que le travail de Jean-Luc Moulène est né de la photographie, de ce qu'il appelait les « documents » qui sont restés son principal outil pendant de nombreuses années, jusqu'à ce que – sous des protocoles d'alternance et de transformation constantes – ils se transforment en objets et sculptures tridimensionnels. Ses techniques s'étendent à la fabrication industrielle, à la menuiserie, aux matériaux trouvés, à la peinture, à l'impression 3D, à l'artisanat comme la céramique, au soufflage de verre et à la production de fonderie de bronze. « J'opère dans la culture matérielle, la sociologie, l'anthropologie » précise Moulène. « La société, les gens échangent à travers des objets, donc ces objets sont toujours chargés de quelque chose en rapport avec la société et avec les personnes qui ont utilisé ces objets ».
Pour Jean-Luc Moulène l'objet est un événement de perception. L'artiste ne fournira pas de manuel d'utilisation clair. C'est le spectateur qui doit faire une découverte. « L’œuvre d’art est un lieu de conflit – le spectateur doit trouver sa propre voie et sa propre position ». Dans l'exposition Casa São Roque, nous dévoilerons de nombreuses énigmes et nouvelles œuvres réalisées pendant la pandémie de coronavirus dans l'atelier bas-normand de l'artiste au Buisson, où il a quitté Paris en 2019, quelques mois avant l'épidémie de COVID-19. . Ces objets sont parmi les premiers exécutés dans les nouvelles conditions de vie de l'artiste, créées dans son nouvel atelier récemment achevé en 2021. Parmi eux, on peut citer, entre autres, des Compas jaunes constitués d'une branche de bois coupée en deux moitiés, dont l'une contient un crayon qui sait dessiner, TransBébu – une poupée en plastique transformée avec une nouvelle tête en verre soufflé, et une sculpture vivante Densités composée de deux plantes Sophora enveloppées dans un treillis métallique industriel. On retrouvera également ça ouvre, ça ouvre pas (Ça ouvre, ça n'ouvre pas) assemblé spécialement pour le rez-de-chaussée de la Casa São Roque. Ce grand objet est constitué de morceaux de carton collés entre eux avec des malles coloniales portugaises et brésiliennes fabriquées à Lisbonne et Rio de Janeiro. Fait intéressant, comme nous l'apprend l'étiquette, l'un était « Récompensé à l'Exposition universelle de 1889 à Paris », et l'autre, annoncé dans une notice apposée datée de 1900 : « Pour les voyages et l'exportation entre le Royaume, les îles et l'Afrique ».
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