Trois institutions berlinoises présentent les multiples facettes de l'œuvre de Mona Hatoum (* 1952 à Beyrouth, vit à Londres) dans la première étude à grande échelle de son travail à Berlin. L'exposition en trois parties sera inaugurée en septembre au Neuer Berliner Kunstverein (15.9.2022 - 13.11.2022), au Georg Kolbe Museum (15.9.2022 - 8.1.2023) et au KINDL - Centre for Contemporary Art (18.9.2022 - 14.5.2023).
Mona Hatoum est considérée comme l'une des artistes les plus importantes et les plus influentes de sa génération. Ses performances, vidéos, photographies, sculptures, installations et œuvres sur papier traitent des questions de déplacement, de marginalisation, d'exclusion et de contrôle de l'État - des thèmes qu'elle examine avec en toile de fond sa propre biographie et les développements sociétaux actuels. Le projet d'exposition, qui s'accompagne d'un programme et d'une publication, rassemble des œuvres clés de Hatoum, depuis les performances et les vidéos des années 1980 jusqu'aux diverses productions des deux dernières décennies, en passant par de nouvelles sculptures et installations spécifiques.
L'exposition au n.b.k. se concentre sur la façon dont Hatoum traite les implications physiques et psychologiques de la répression structurelle à travers des scènes domestiques et des scénarios globaux. Ses œuvres traitent de l'expérience du déracinement, qu'il s'agisse d'un moment de dissociation, d'un traumatisme ou d'un renforcement de la capacité d'action. Son traitement ambigu des notions de foyer, de rôles de genre et de vulnérabilité humaine est une contribution artistique convaincante aux questions urgentes d'aujourd'hui.
Les œuvres présentées à n.b.k. explorent un état d'incertitude existentielle que Hatoum a qualifié de "condition humaine fondamentale de l'exil". Dans des installations telles que Home (1999) ou Mobile Home II (2006), des objets de la sphère domestique sont assemblés pour former des environnements de menace potentielle. En transformant des ustensiles de cuisine en conducteurs bourdonnants d'un courant électrique à haute tension et en mettant des meubles en mouvement à l'aide de processus cinétiques, Hatoum remet en question la notion de "home sweet home" en tant que lieu sûr et stable.
L'artiste utilise également de manière ciblée des systèmes cartographiques pour aborder les zones de conflit, les frontières mouvantes et la précarité de notre planète. Alors que Hot Spot III (2009) de Hatoum, un globe entouré de lignes rouge vif, dépeint le monde entier comme une zone de conflit et d'agitation, ses 3-D Cities (2008-2010) font référence à la fragilité des paysages urbains dans les zones de guerre. Dans cette dernière, des cartes de Bagdad, Beyrouth et Kaboul sont présentées sur des tréteaux en bois, avec des sections découpées suggérant le cycle constant de destruction et de reconstruction dans les villes touchées par la guerre. En examinant l'influence du contrôle de l'État sur la délimitation des frontières et la mobilité, Hatoum aborde les débats actuels sur les technologies de surveillance et les nouvelles formes de biopolitique.
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