Une étude révolutionnaire de la relation croisée entre l'art et le graphisme dans le travail de l'artiste Thomas Hirschhorn (b. 1957).
S'inspirant d'œuvres inconnues ou méconnues et de documents inédits des archives de l'artiste, Thomas Hirschhorn du graphisme au design artistique explore la décennie formatrice de 1984 à 1994. Il raconte l'histoire de l'engagement initial de Hirschhorn envers le support d'impression, avec sa base dans la culture de masse et la distribution, en tant que véhicule pour ses énergies politiques.
Lisa Lee analyse, pour la première fois dans la bourse Hirschhorn, ses œuvres de « design graphique auto-commandé », qui combinent le collage rudimentaire et les langages de synthèse pour affirmer une publicité essentielle. Elle décrit le désenchantement croissant de Hirschhorn avec les limites pratiques et politiques du design graphique et, simultanément, sa réalisation que la réalisation de la création artistique, avec ses libertés et ses responsabilités connexes, était le seul cadre dans lequel réaliser ses ambitions politiques.
Enfin, et ce qui est crucial, le livre propose des interprétations originales de la réinvention dédiée par Hirschhorn de la composition, de l'exposition et de la diffusion d'œuvres d'art pour mieux incarner son désir utopique d'intervenir dans le monde. Lee montre que presque toutes les stratégies artistiques que nous associons à Hirschhorn ont d'abord été articulées dans cette décennie formatrice: l'utilisation de matériaux quotidiens, l'appropriation des formes vernaculaires, le traitement d'images animées en masse, une embrassade de quantité et un accent sur les périphéries urbaines.
Publié par MIT Press
2025
Anglais
232 pages
Couverture rigide
20.32 x 25.4 cm
ISBN : 9780262049733
42 €
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Thomas Hirschhorn
Thomas Hirschhorn from Graphic Design to Art
