桑塔画廊非常荣幸的呈现艺术家莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）在画廊的第七次个展，展览将持续到2019年12月21日。
新的雕塑，装置，以及纸上作品在此次展览中展出。

莫娜·哈透姆使用钢、砖、混凝土和人类毛发等各种材料来体现世界范围的冲突、迁移和监视，以营造紧张、矛盾和模棱两可的空间感。网格的图案和球形形状被用作对于约束、压迫和破坏的隐喻。

艺术家跨越了抽象和诗意的现实主义来阐述这些问题，从而使她能够达到某种更大范围的广泛性，成为她这一代人中最有影响力的人物之一，也成为了许多当代艺术家的榜样。

一件作品从制作到安装的全过程，莫娜·哈透姆都将注意力集中在观看者，他/她的身体，以及他/她看到艺术品的确切时刻。将日常生活与全球不稳定的主题混合在一起，艺术家创造了一种不适感。由于形式的熟悉性和材料的诗意性，莫娜·哈透姆的作品具有极大的吸引力，紧紧抓住我们的双眼。然而，我们的注意力被作品本身的呈现方式打断了，它揭示了比表面更严酷和更不稳定的特征。《剩余物（椅子）V》这个作品，网眼铁丝将一把烧焦的椅子剩余的些许炭黑残木绑在一起。这把椅子相比于过去只剩下一点点，它不再是一件让人舒适的家具，也不是避难所，而变成在恐惧和煎熬的处境中残喘。

艺术家渴望将地缘政治问题与美学思虑相结合，因而创作了例如《活动混凝土》，《轨道II》以及《热点（站立）》这样的作品。

《热点（站立）》是一个金属地球仪，被霓虹灯中所缠绕包裹，散发着令人着迷的红色。当观看者靠近时，他/她会感到明显的温暖，并听到不熟悉的电子嗡嗡声。地图在莫娜·哈透姆的作品中具有象征意义，它好像一份声明，为这个矛盾的世界和变异的家园发声。对于作品《轨道II》，莫娜·哈透姆使用了建筑业所常用的材料：弯曲的钢筋结构，在相交处带有块状混凝土，仿佛在轨道上模拟行星的样子。《活动混凝土》同样使用了相同的材料，悬挂在我们头顶上。这些悬挂的脆弱的线暗示着曾经存在的建筑物所遭受到的侵蚀，直至其变成骨架和碎片。艺术家创造了一个崩溃的世界，一个自我毁灭的脆弱的世界的隐喻，同时为可能的重建提供了机会。艺术家使用了同样的材料使这种重建能够发生，像是作品《一摞砖块》里艺术家所堆叠的砖块，其采用了移动建筑模型的形状，并暗示了坍塌面的建筑物外观。

在这些强大的作品与观者之间，莫娜·哈透姆创造出了能够产生了真正的内在体验的空间维度。

网格是本次展览中探讨的另一个主题。此元素最初引起艺术家的注意，源于她对极简几何形状的兴趣。然而网格图案已逐渐成为与限制/监禁有关的现实情况的象征。在一系列关于网格的实践中，莫娜·哈透姆在羊皮纸上所创作的《热度绘画》，是她通过用一根热金属棒徒手绘制，通过去除蜡纸表面来产生网格图案的作品。《无题（床弹簧）I和II》则是一种更加自然的网格形状，这些石板印刷作品是通过将弹簧床的钢线直接施加到石材上来印刷的，在常规几何网格的经典形式上创建变体，看起来似乎消失了一些什么的同时，唤起了一种可能的解脱。

身体是艺术家对世界状况的大部分评论的起点。但是，它也可能是对象。从一开始，莫娜·哈透姆便一直在探索身体的内部构造，并经常揭示其最深层的亲密感。在保持幽默感的同时，艺术家仍然试图引起矛盾的情感，在名为《从里到外（混凝土）》的作品中对这一领域继续进行研究，该作品的图案令人联想到蜿蜒曲折的消化系统。
在其他雕塑中，艺术家使用了自己身体上废弃的部分：她把自己的指甲剪下来串成项链，展示在木制珠宝半身像上（作品《指甲项链》），而《银球》则是用她自己的头发卷起的一个球，摆放在基座上，像一件珍贵的物品。其他用头发创作的纸上小作品也为展览增色不少，同时也增加了艺术家与观者之间的亲近感。

最后，作品《圣保罗工作室》邀请观众进入到一种完全不同的隐私世界中。莫娜·哈透姆展示了一组绘画，照片，刺绣和其他物品，这些东西是2014年她在圣保罗居住期间收集的。构成这个装置的元素是在圣保罗制作的作品的样本或预备草图，这些作品后来在展览中展出，作为这次驻留项目的总结1 。作品将我们带到在任何固定工作室之外发展出来的艺术实践的幕后，从当地的材料和技术中获取营养。

正如Clarrie Wallis写道：“ [莫娜·哈透姆]在处理材料及其隐喻性方面非常精巧，…并且在两者之间的交界处体现了作品的意义。” 2
观者的空间充满了形状和内容，媒介和思想之间的张力，由此产生的潜在诗意，构成了艺术家作品的力量。

1 Mona Hatoum, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brésil, December 6–March 1, 2014.
2 Clarrie Wallis, Materials and Making, Mona Hatoum, Tate Publishing, April 2016, page 134.

 

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