桑塔画廊非常荣幸地为您呈现艺术家韦德·盖顿（Wade Guyton）的最新绘画作品。这是艺术家在画廊的第四次个展，距离上一次个展时隔四年。

有一些场景您可能觉得很熟悉：工作室的地板；放大的位图文件；《纽约时报》网站上的最新新闻；正在制作的绘画躺在地板上；椅子雕塑；下雨天从工作室往外望的风景。此外，还有其他绘画和跑墨的特写，从布劳耶椅子上鞭打，以及一只被冲上岸的鹿。这一次的作品看起来更加湿润，色彩更加饱和。层次感从一幅画传递到另一幅画。

艺术家还在画廊的空间中增加了两扇窗户。


John Kelsey写道：

在韦德·盖顿（Wade Guyton）的新作中，我们可以看到其中一幅作品将《纽约时报》的线上平台还原成了纸质墨水的实体材料——或许已经有许多今天的观众不是很熟悉这样的格式了。即便如此，作品还是透露了这些新闻本身的数字化内涵，因为我们可以读到有些文章押的日期写着“两分钟前”。另一方面，看到画布上写着“今日报纸”则令人感到莞尔，仿佛我们每分每秒在刷的这些信息，即便是由算法设计，仍然幻想着它那消失不久的物理实体。在这里，盖顿用Photoshop调整截屏图像的饱和度曲线，制作出超饱和的增强彩度，并将新闻报道赋予一个新身体——其造型和真实感令人赞叹的身体。关于马克龙和特朗普、天气和数据盗窃的新闻，以鲜艳色彩滴落在画作上。这样的手法仿佛在为我们演示一种类似于网络界面的刷新的功能，只不过是一种我们未曾见过的维度：关于认知失调、恐惧以及我们如何消失在这样的界面中。今天的抽象会是什么样子？信息何时结束，绘画又从何开始？如果我们已经不再相信新闻的真实性，那么，我们又能否用怎么样的角度来看出它的美感？

值得一提的是，作品配色并不全然是艺术家自行决定，反而多数是经由算法和手势介入到数字图层或绘画过程才增加的意外效果。因此，这些作品可以说是由内容和偶然性所共构。盖顿将图像暴露于不同程度的噪点干扰，从而展示了当代生活中，未经计划、未经思考，并且未经磨砺的那一部分。在这个既有数码界面的干扰，又有墨水流淌的混乱情况下，与此同时，艺术家透过规整的矩形画框透露的一丝现代主义审美，从而保持着一种微妙的平衡。

艺术家也将承载着数字和绘画信息的“视窗”旋转90度、180度、或者左右翻转。可以说，画布自身是现代科技进步下侥幸留存的产物，盖顿则坚持使用他标志性的84乘69英寸的尺幅。一幅画运用了设计师马歇·布劳耶的现代椅中的藤编椅座，而另一幅画中，椅子的金属支架则被艺术家从设计师的标志性风格中解放出来。一只被杀害的雄鹿被放上了画面，让人想起艺术史上，沃霍尔曾将作品的序列性类比于死亡。如今，在沃霍尔之后的半个世纪里，机械复制再次创造了一种异感。市场指标和量化规模已经侵入了每个人的图像经验中。经验本身正是经由机械的中介而进行的复制…也是经由机械而预判、定位、缩放和展开的。这样的艺术作品，其灵光已经所剩无几，并且充满了迟疑、畏惧。盖顿找到了一种方法，让作品即便消除了独创性的灵光，也保有其美感且生动。

艺术家如是在他的布劳耶工作室中发展了一系列反馈循环：趁着画面的油墨未干时，便拍摄成摄影照片，传回盖顿的工作流程中，再经过算法处理，用爱普生打印机打印出新的画面，有时会再回头再进行一次拍摄。在他的过程的每一个步奏中，将他的美学机器的否定性干扰打开，盖顿不断产生惊喜和未计划的美感。这是一个严格的系统，直到出现故障或崩溃。在每一幅图像中，都有严谨和故障。这是一个自我记录的过程，将自己反馈到自身，直到看到新的东西。艺术家及其团队的身体都参与其中，工作室那些旧旧的地板与单色位图和其他抽象噪声一起出现。所有这些在消失的瞬间变得超级现实。而在我们眼前，变得生动的事物，恰恰是消失本身。