奥斯卡·图阿松首次在法国展出了一系列作品和雕塑。这些作品是他对水及其与环境和建筑关系的持续探索的一部分。

图阿松从纸湿拓技术中获得灵感，包括用漂浮在水面上的颜料来创造图案，在画布和纸上的一系列作品中记录了水通过颜色的运动。在这里，颜料被视为雕塑元素，在空间上与环境相互作用。此外，展览中还呈现了一系列喷泉微缩模型，它们由树枝和钢制成，被囚禁在混凝土中，结合了野兽派结构和自然元素，提供了一种形成中和石化状态的雕塑。

艺术家与“空间”紧密合作，使用建筑技术和材料，用钢铁、混凝土和木材等建筑材料和简单的自己动手的方法来创建结构。图阿松的手工雕塑通常是准功能性的物品或其他空间的模型。施工过程本身可以被看作是作品的一个表演性部分。它借鉴了大地艺术和极简主义的技术，与设计师、工程师和建造者即兴合作，制作大型装置和公共项目。自2016年以来，图阿松一直在开发“水学校”，这是一个向多方向发展的教学和移动项目，将水作为连接人、地点、材料和物体的结合元素。

他的雕塑通常是各种空间的准功能性物体或模型；施工过程本身可以被看作是作品的一个行为部分。