Stores rotatifs, ampoules lumineuses, cloches qui claquent et parfum de poudre à canon et de fleurs sauvages. L'artiste sud-coréenne Haegue Yang (née en 1971) est connue pour ses sculptures distinctives et ses grandes installations qui engagent les sens et incorporent une large gamme de matériaux, depuis les séchoirs et les évents de turbine jusqu'aux plumes de paon, plantes artificielles et pompons en nylon.

Les expositions de Yang ont été accueillies par de grandes institutions artistiques du monde entier, telles que le Museum of Modern Art de New York et la Tate St Ives au Royaume-Uni. En 2009, elle réalise un double long métrage à la 53e Biennale de Venise, au Pavillon coréen et à l'Arsenale. Désormais, ses œuvres engageantes envahissent SMK.

Haegue Yang : Double Soul constitue la première présentation solo de cet artiste de premier plan au Danemark et comprend plus de cinquante œuvres, dont des œuvres formatrices, phares et nouvellement créées. Couvrant sa production artistique prolifique de 1994 à 2021, Double Soul couvre également une gamme de médias : installation, sculpture, texte et son. Parmi les nombreuses gourmandises en magasin, les visiteurs pourront découvrir la pièce Silo of Silence – Clicked Core. Ce cylindre aveugle rotatif de 16 mètres de haut composé de deux couches offre un espace chatoyant et silencieusement dynamique lorsque vous entrez. Certaines sculptures de Yang seront occasionnellement activées par le personnel du musée.

« Nous sommes très heureux de pouvoir montrer les œuvres féroces et fabuleuses de Haegue Yang au SMK. Yang s'est énormément consacrée à Double Soul : elle a créé deux œuvres pour l'exposition et a été impliquée dans tous les aspects de celle-ci – et les visiteurs pourront certainement en faire l'expérience", déclare Marianne Torp, chercheuse principale au SMK et conservatrice de Haegue. Yang : Double âme.

Reflets et ombres Le titre de l’exposition Double Soul fait référence à la préoccupation de Yang de doubler et d’associer des dualités apparemment disparates. Dans son exploration des liens entre des contradictions apparentes telles que la culture traditionnelle et moderne, l'industrie et l'artisanat, la réalité et la fiction, ainsi que le quotidien et l'exceptionnel.

Une telle dualité se retrouve également dans la biographie de Yang, diplômé d’écoles d’art en Corée du Sud et en Allemagne, et résidant alternativement à Séoul et à Berlin. Dans son art, Yang aborde des préoccupations telles que le double, le multiple ou la non-appartenance ainsi que l'isolement et la communauté, et plusieurs de ses œuvres naissent de son propre sentiment de ne pas appartenir pleinement à quelque chose.

« L’idée du double m’intéresse car il s’agit de tout ce qui n’est pas considéré comme l’origine avec ses associations de totalité. En fait, il y a tellement de choses derrière le mot double ; tout ce qui reste et tout ce qui se chevauche. Le double est aussi ce que nous aspirons à devenir, mais qui reste dans l’ombre », explique Yang.

De nouvelles sculptures liées au Danemark
Pour l'exposition au SMK, Yang a créé une pièce centrale d'un duo sculptural, Sonic Intermediates – Double Soul. Le duo fait référence au travail et à la vie de deux artistes révolutionnaires, la Groenlando-Danoise Pia Arke (1958-2007) et la Danoise Sonja Ferlov Mancoba (1911-1984), qui ont passé la majeure partie de leur vie en France. Yang honore leurs esprits et retrace leur vie en imaginant leur pouvoir inspirant aujourd'hui. Les deux artistes pionniers sont représentés dans la collection SMK.

Chacun à leur manière, ces deux artistes distingués résonnent avec la pratique artistique hybride et l’approche aux affiliations multiples de Yang, et comme Yang, ils ont résisté à être liés à des cadres monoculturels et nationaux. Une partie du duo s’inspire des créatures sculpturales à plusieurs pattes de Ferlov Mancoba, tandis que l’autre est issue du travail d’Arke énonçant de manière critique les conséquences de la colonisation. Ce duo, avec ses détails complexes, ses diverses références et ses interprétations subjectives, illustre la production sculpturale élaborée de Yang.

plus