Le Stedelijk Museum présente la première étude de l'artiste américain Seth Price (1973, Palestine). Comprenant plus de 150 œuvres créées entre 2000 et 2017, l'exposition offre le premier aperçu complet de son œuvre à ce jour. S'étendant sur différents médiums et disciplines, l'exposition comprendra des exemples de sculpture, d'installation, de film 16 mm, de vidéo, de photographie, de dessin, de peinture, de vêtements et textiles, de conception de sites Web, de musique et de son, ainsi que de poésie. Outre une large sélection de pièces issues des séries les plus importantes de l’artiste depuis 2000, l’exposition présentera un certain nombre de nouvelles œuvres.
Les innovations de Price ont eu une énorme influence sur d'autres artistes, en partie grâce à son attention portée à la manipulation numérique et aux flux culturels, son approche de l'abstraction d'un point de vue socio-économique et sa position d'artiste qui parvient à maintenir des rôles contradictoires à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de l'art. monde. Plutôt que de se limiter à un médium ou à un style, il s'est mis à plusieurs reprises au défi de s'aventurer sur de nouveaux territoires, et ses nombreux intérêts et thèmes ont souvent été adoptés par un plus grand nombre de monde de l'art, parfois des années plus tard. Il a été l’un des premiers représentants éminents d’un art qui dépend de réseaux interconnectés d’œuvres, de médias et de références, et qui est désormais appelé « art en réseau ».
Beatrix Ruf, directrice du Stedelijk Museum : « Je considère Seth Price comme une figure clé pour expliquer comment la technologie a à la fois une paternité artistique et produit des perceptions et des rencontres avec ce que l'on peut appeler une image artistique. Il détourne et surprend ce qui peut être des réalisations artistiques, comme une peinture, un film, une sculpture ou une photographie. Son œuvre se définit par une parenté avec le progrès technologique et l’impact de la culture numérique d’aujourd’hui sur nos vies. Son œuvre est à la fois remplie de scepticisme à l’égard des avancées technologiques tout en jouant avec ses limites et ses échecs.
Le soi sous la pression technologique, thème clé du travail de Price, s’exprime souvent en termes de surface, d’emballage et d’emballage. Parfois, cela se manifeste littéralement : une étude photographique de la peau d’une personne obtenue grâce au type de technologie utilisée par Google pour la cartographie ; reliefs en plastique formés sous vide montrant des parties du corps bloquées dans du plastique ; de grandes sculptures murales représentant l'espace négatif entre deux personnes engagées dans une action intime, considérablement agrandies à partir de minuscules jpeg Internet. Parfois, le thème de la surface se manifeste de manière plus subtile, en termes d’esthétique abjecte et superficielle du Web, ou de fixation contemporaine sur des logos répétitifs et omniprésents, comme on le voit dans les vêtements, les enveloppes et les magasins.
La romancière Rachel Kushner a qualifié l'œuvre de Seth Price de « vision si précise qu'elle en devient fiction » et, prise dans son ensemble, l'exposition Stedelijk de Price présente un portrait sans faille de la vie occidentale contemporaine : chair et peau, monogrammes d'entreprise, déchets et emballages, corps isolés. pièces détachées, produits de loisirs, images brutales et violentes, mode et design, aliénation froide et icônes vierges, écrans lumineux, films, films et plastiques, élégance calme à côté de la laideur et de la banalité, humour indiscipliné à côté de la beauté solennelle.
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