e musée Madre présente la première exposition personnelle dans une institution publique italienne consacrée à Wade Guyton (Hammond, Indiana, 1972), l'un des principaux artistes américains et internationaux de la dernière génération. Depuis le début des années 2000, les œuvres de Guyton explorent l’état et l’impact de la production et de la circulation des images numériques, décrivant les formes potentielles qu’elles prennent ainsi que les sensibilités spécifiques et les langages originaux qu’elles assument dans la manière dont elles sont partagées à l’échelle mondiale. En mettant à jour les canons expressifs et cognitifs qui remontent aux pratiques de l'art pop et conceptuel de la seconde moitié du XXe siècle, Guyton emploie une procédure apparemment simple dans sa pratique artistique. À l'aide d'imprimantes à jet d'encre, l'artiste applique une série d'images, de signes ou de motifs récurrents préalablement traités par des programmes tels que Photoshop ou Word sur une toile ou d'autres matériaux. Une relation dynamique se crée entre superpositions inattendues, erreurs mécaniques et écarts lors de la phase d'impression, qu'implique l'utilisation de ces outils et que l'artiste pousse à l'extrême, remettant en question leurs fonctions spécifiques. Cela permet à Guyton de révéler la contingence du numérique et d’en dévoiler les codes de fonctionnement. Les conflits de l'expression numérique sont rendus visibles, nous amenant à réfléchir sur la nature conditionnelle de sa visualisation créée à travers les outils analogiques des arts visuels.

Les œuvres conçues par Guyton spécifiquement pour l'exposition au musée Madre sont le résultat d'une résidence à Naples de l'artiste et des membres de son équipe de travail. Dans la lignée de ses recherches les plus récentes, ces œuvres sont marquées par la coexistence de formes abstraites minimales, qui ont été un trait distinctif et presque constant du travail de l'artiste jusqu'à ses plus récentes expositions, et de nouveaux motifs figuratifs qui coïncident avec la détérioration de l'environnement initial. images photographiques. Ces nouveaux motifs figuratifs sont générés comme des fichiers bitmap qui ont perdu leur lisibilité et leur structure logique d'origine lorsqu'ils sont placés dans la chaîne de réductions ou d'augmentations de résolution ainsi que dans la transmission entre le mécanisme de production numérique et l'impression sur toile.

Ces œuvres révèlent l'interaction intensifiée entre les éléments primaires de la recherche artistique elle-même de Guyton, basée sur l'acquisition – à l'aide de téléphones portables, d'appareils photo numériques, de captures d'écran ou de scanners – d'images instantanées ou de reproductions à partir de documents imprimés traités par des logiciels avant d'être ramenées à un format d'impression sur supports analogiques. Dans ces œuvres, cependant, l'équilibre entre représentation et abstraction devient précaire, oscillant entre photographie et peinture, avec leurs codes de représentation respectifs. L’objectif semble en effet de les transformer en icônes embryonnaires et hybrides, en palimpsestes de l’épistémè numérique contemporaine. Réalisées en temps quasi réel par l'artiste et son équipe lors du montage de l'exposition, ces œuvres expriment le potentiel et les contradictions du langage visuel numérique contemporain – dans lequel abstraction et représentation, chronique quotidienne et suspension du temps, identité et reproductibilité, singularité. et le chevauchement de multiplicité. Ils documentent l’expansion et la diversification des manières dont le langage numérique façonne notre connaissance de la réalité, à l’image des statuts de la réalité elle-même – devenus éphémères, hypothétiques, artificiels et simplement virtuels.

Un exemple est l'enregistrement de la page d'accueil du journal « Il Mattino » dans laquelle les modèles graphiques et les identités corporatives des publicités d’entreprises mondiales comme Amazon, Euronics ou McDonald’s se détachent des images de l’actualité du jour (documentant les activités microsismiques dans les Campi Flegrei) et d’une référence au football. Dans cette image, Guyton semble « s’approprier » et faire référence à la pratique d’un artiste comme Andy Warhol – bien qu’indirectement et en utilisant les nouveaux langages numériques et les sensibilités d’une société post-idéologique. Il semble notamment faire allusion au triptyque emblématique Fate Presto dans lequel Warhol reproduisait la page de « Il Mattino » du 26 novembre 1980, une version naissante du projet Terrae Motus, alors à ses débuts.

isposées par l'artiste au sein du troisième étage de Madre, ces œuvres transforment la solidité et l'autorité de l'espace muséal en un lieu de travail quotidien accueillant, une boucle architecturale malléable et réinscriptible. L'exposition s'articule avec l'architecture selon des séries rythmées de peintures et d'outils de travail (tables, meubles) qui sont repensés par l'artiste et son équipe en dispositifs pour l'exposition elle-même. À l’image de la transformation des salles du musée en atelier, qui remplace temporairement son atelier à New York, la résidence de l’artiste et de son équipe à Naples devient l’ébauche conceptuelle d’un cadre espace-temps critique et (auto-)analytique. C’est dans ce cadre que Guyton crée ce nouvel ensemble d’œuvres en temps réel ; il définit les conditions pratiques de travail et les moyens technologiques nécessaires pour accéder aux sources d'information et donc de représentation et de production. Guyton réinterprète ainsi à la fois le thème classique de l’histoire de l’art du « studio » et la possible référence à la tradition du Grand Tour. Cela pourrait également expliquer le titre pluriel et ironique de l’exposition, SIAMO ARRIVATI (« NOUS ÊTES ARRIVÉS »), qui est tiré du slogan utilisé par McDonald’s pour annoncer l’ouverture récente de ses restaurants à Naples.

On pourrait considérer la résidence et l'exposition de Guyton à Naples comme une allégorie potentielle de l'inter et de l'hyper-connexion numérique et mondiale contemporaine, et qu'il réalise les résultats possibles en faisant une comparaison avec l'histoire d'une ville située au centre du Méditerranéen et donc immergé, en soi, dans des milliers de niveaux d'interconnexions sociales, économiques, politiques et culturelles.

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