Dia Art Foundation présente Haegue Yang: Through, une exposition majeure à Dia Beacon. Présentée sur les deux niveaux du musée, celle-ci marque la première fois qu’une artiste conçoit un ensemble d’œuvres inédites s’étendant sur l’ensemble des volumes architecturaux du bâtiment.

L’exposition exploite les dualités caractéristiques de l’architecture comme des dynamiques relationnelles et oscillantes — lumière naturelle et artificielle, espace en hauteur et souterrain — et s’inspire de l’ancienne théorie des Cinq Phases (五行思想). Tout au long de l’exposition, Haegue Yang cartographie ses œuvres selon les axes cardinaux et leurs associations chromatiques dans la philosophie est-asiatique, complétées par l’orientation vers le nord géographique du bâtiment industriel, créant ainsi un lien entre les espaces de Dia.

Au cœur de cette présentation se trouve le compositeur et activiste radical Isang Yun, qui incarne les visions transnationales et interdisciplinaires de Haegue Yang. Intégré aux quatre œuvres, le quatuor Images (1968) de Isang Yun fait l’objet d’une réécriture sculpturale par Haegue Yang, faisant écho à l’approche du compositeur qui consiste à donner une nouvelle forme à des entités anciennes à travers des médias contemporains, tout en synthétisant les techniques d’avant-garde occidentales et les traditions d’Asie de l’Est.

Cette présentation bilatérale comprend quatre œuvres distinctes mais liées entre elles. Tidal Field (2026), au rez-de-chaussée, est une installation composée de stores vénitiens sombres et drapés, marquant une innovation dans les installations emblématiques de Haegue Yang grâce à l’introduction de formes curvilignes. Au premier étage, les formes souples et tentaculaires de Fallen Field (2026) évoquent l’imoogi — une créature mythique à mi-chemin entre le serpent et le dragon, éternellement figée en pleine transformation — qui incarne un état de devenir entre ascension et descente, nature et mythologie. Cette présentation est la plus grande des installations d’imoogi réalisées par l'artiste à ce jour. Sonic Field (2026) est une vaste couche de cloches posée sur une guirlande d’ampoules, créant un paysage d’opacité lumineuse.

La topologie horizontale des œuvres du rez-de-chaussée trouve son contrepoint dans l’installation verticale composée de persiennes, intitulée Axial Flow (2026), située au niveau inférieur. Ici, un jeu chorégraphié de lumières en mouvement, en harmonie avec les couleurs directionnelles de la théorie des Cinq Phases, et de lamelles métalliques qui s’ouvrent et se ferment, est mis à l’échelle et aligné sur cet espace à colonnes unique. L'exposition complète et remet en question à la fois les géométries modulaires du minimalisme et les formes fluides du post-minimalisme, la logique structurelle des œuvres étant bouleversée par la fluidité du mouvement et l’expérience vécue.

À l’occasion de l’inauguration de Through, Dia présentera le 10 octobre 2026 un concert de chambre consacré à Images de Isang Yun dans la galerie du niveau inférieur, interprété par l’ensemble en résidence Sejong Soloists. Le concert sera précédé d’une conférence contextuelle donnée par la musicologue Mina Lee, qui abordera la composition et l’héritage musical de Isang Yun à la lumière du contexte historique et biographique de sa vie, tout en établissant des parallèles entre les pratiques de Isang Yun et celles de Haegue Yang.

L’exposition Haegue Yang: Through est sous le commissariat de Jordan Carter, conservateur, et Min Sun Jeon, conservatrice adjointe.

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