究竟是一种怎样的联系能存在于著名中提琴演奏家弓弦上栖息的蜗牛，和一只引发遐思的不寻常形式的酒杯？同时这种联系让我们对这种脱离本身功能，从形式出发的能力印象深刻？如果我们要回答安利·萨拉在本次展览中提出的这个问题，我们需要让自己浸入在这种语境下。
蜗牛是影片《当且仅当》（2018）的重点，其中摄像机跟随其缓慢的节奏一同进展 - 像一种相互矛盾的公路电影 - 从音乐家Gérard Caussé的琴弓底部到顶部，他演奏的是伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《独奏中提琴挽歌》（“Elegy for Solo Viola”）。这个作品是双声道复音，约5分钟 - 比影片的总时长短一些，原长为9分47秒。因此，虽然演奏者发现自己不得不调整自己的表现以应对这个腹足动物的存在，但艺术家反过来又被迫调整音乐本身以跟上运动的节奏直到上升的部分彻底完成，而不是冒险打断它; 有时需将作品的两个声音分开以延长其持续的时间。其中一个最主要的结果，是音乐本身并没有说明或伴随着一个动作，但实际上通过影片中的动作而产生了一个结果; 它也以影片放映的形式呈现，具有强调事件虚构外观的效果，然而，是非常真实的。
在另一空间入口处展出的三个奇特变形的玻璃物件《休息法术》（2018），以及在另外一个展厅中展出的第二部电影《滑线》（2018）之间是否存在一些联系。
镜头邀请我们进行一次奇特的旅程 - 另一次旅行 - 跟随玻璃工厂的生产线。 材料的转变，不同的状态，精确的调节和时间的进展，玻璃成型......一切似乎都进行的很自然，然而直到EDDY，一位意大利魔术师，在这个完美的精心策划的音乐会般的场景中出现。 他也许没有破坏整个过程，他允许到最后的步骤再插手，但他仍然通过弯曲那些已经完成和冷却的玻璃杯腿来改变了客观物体。 一种操纵 - 手或机器的操纵 - 导致另一种 - 一种莫名其妙的，允许物体从其自身的形式和功能中解脱出来。
但是这里出现的三个玻璃杯的迷人之处在于，尽管它们在同一个地方被创造，但它们不仅来自魔术师的行动，而是来自几个动作的综合。 魔术师的干预确实导致了杯杆的弯曲，而一个玻璃杯的制造者，他的气息赋予了玻璃生命力，且没有按照原本应该的样子去改变，从而增加了这种陌生感。结果完美的模糊了工艺和魔法所带来的感知上的区别。
值得注意的是，在相邻房间中出现的两部影片实际上并不是孤立的。 站在远处，两个空间并未被完全分隔，而是保持开放并且相互“污染”，显然是由于声音的渗透性，加上通过使用不同的展厅灯光，被《当且仅当》中的挽歌共同作用着，使展厅产生不同变化。
除了赋予一切几乎有机的特征之外，在某种意义上它不再简单地由并置或对比的作品组成，而是在运动中将自身作为一个整体，充满活力的跳动着，像是要呼吸，这种分解允许观众意识到某些事情正在其他地方发生，这种渗透性是在起作用的，没有任何东西是一成不变的。这种实践在事物的天然属性并不清晰或未定性的情况下发生，威胁到作品的原始完整性，并且还使他们陷入艺术家所创造的脆弱境地。
回到关于葡萄酒杯和脱节了的挽歌的共通之处的问题，乍一看可能会让人猜测，两者的特点是强加一种既不会惊喜又会阻碍的对现实期望的不协调。混淆期望，重新设想功能，挑战感官，阻碍明显的解释……这本身就足够了，但这并非全部。事实上，安利·萨拉对这种现实扭曲的承诺不是一种“简单”的干扰，而是一种真正的操纵，通过几种不同的方式来表达。
仔细观察汇集到这里的工作，它们揭示了不同的用途或策略，所有这些都受到操纵理念的支配。 在从现有的姿态和过程中产生的操纵，艺术家的介入导致了最终结果的改变，不仅是对象（例如酒杯）本身呈现的最终状态，而且最重要的是涉及制作和行动的姿态编排的调整。
平凡或日常的编排经常在安利·萨拉的作品中进行检验。 2011年的作品《没有红色的1395天》是对此最敏锐的探索之一，对战争中萨拉热窝人民的芭蕾舞进行了精确的检验 - 特别是一位正在前往音乐排练路上的年轻女子 - 被迫在街道上左挡右避来逃避狙击手的射击。
相似的，这也是音乐家在《当且仅当》中采用的动作策略。限制破坏他的手势和他的演奏方式，让蜗牛继续他的旅程。《滑线》中的魔术师也有策略地调整他的动作，以扰乱工厂生产线的成品。 更不用说伴随着操纵，在这里，我们在每一个作品中都看到了约束的概念。
通过对真实手势施加的破坏，这种约束不仅导致姿势或状态的改变; 此外，它还扩展了语言和词汇的发展。
斯特拉文斯基挽歌的延展在某种程度上构成了对语言的颠覆，却没有出现不自然的作品。 正如魔术师的介入导致变形的物体允许以新的语言表达自己。 随着这种转变出现一种巡回的力量，这是一个真正的悖论; 如果魔法允许我们以某种方式逃避管理世界的合理性，那么它就不会变得不合理，因为工厂生产线的工作并没有脱轨，而是通过一些额外的词汇来丰富和扩展了它的语境。
使用约束作为重新定义符号和图像原理的方法也在另一个纸上作品中有所体现。 《无题》（地图/物种）系列（2018）显示了巴拿马、智利、意大利或克罗地亚等国家的地图，这些地图略有扭曲和褪色，仿佛伴随着时间的流逝。 它们的灵感来自于记录新发现的鱼类的十八世纪版画，它们的布局有时受到促进分类的强制框架的限制。
在这里，艺术家为这些细长制图的国家强加了一个框架，努力寻找它们的位置，通过这样的方法去扰乱图像和完整性。
通过这种方式，我们可以轻松地谈论关于展览中整体工作的“地缘政治诗歌”。 通过他精巧的隐喻和双眼的优雅精确性，没有使用任何词汇或利用它来击败我们，安利·萨拉也把我们带入政治话题，通过在这些作品中出现的约束、操纵、重写和破坏是常见的理论。
他穿越这些不同领土的不同方式不仅有助于拓展另一种与世界相联的方式，而且还可以推断，考虑一种新的接受社会变化的手段; 他是如此敏锐地审视着，想象着可能对客观物体和情景本质进行改造的可能性。
– Frédéric Bonnet
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