桑塔画廊很高兴地宣布艺术家法布里斯·吉吉 (Fabrice Gygi) 的全新个展。艺术家呈现了一套新的水彩和绘画作品，延续了他在纸上水彩探索的连续性，并通过选择全新的媒介——布上油画将此打破。
法布里斯·吉吉延续了自2018年开始的水彩画系列，其中线条是他的作品和思考的中心。几幅以网格和星星为主题的纸上作品，以深灰色在柔和的背景上作画，在纸的中心显示出图案。其他使用了明亮三原色的水彩画，仍然沿用了之前的网格图案，同时激发它的破坏性。线条交错在形状和颜色的纠结中，而它们的中心，也就是构成构图的消失点，却逃过了我们的视线。法布里斯·吉吉的水彩画让人想起 Rosalind Krauss 对网格的向心解读，它将“审美对象的外部界限引向内部”，其边缘自动留下空白，是“将艺术作品与世界分隔开来的一切事物的一种表现”。

网格的崩溃导致法布里斯·吉吉在画布上创作油画，他通过一系列的五幅画尝试了一种新技术。他把这种转变比作“圣巴塞洛缪节” (a Saint Bartholomew's Day)，指的是水彩画的刚性、尺度和哑光方面的终结，取而代之的是多余的慷慨和辉煌的油画材料。此外，放弃直角转而改为45度，不再意味着清晰的切割，而是如剑般的交叉，权威举起的手指，准备开火的大炮，或男性勃起的姿态。艺术家对创作过程的描述证实了这一军事形象，他将创作过程描述为与大画幅画布和用铲子工作的厚层材料所进行的身体斗争。这些相互交叉和打断的线条，从视觉上呈现了一个被破坏的不稳定性节奏。它们跳出了画框的限制，让画布偏离了中心，抹去了主题：作品只是周围世界的一小部分，艺术家吸收了其中的事件，并将其重新传递到他的支撑上。与网格的向心阅读相反，布上油画对应的是一种离心的视觉，作品“迫使我们认识框架之外的世界”2。

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