桑塔画廊很高兴地宣布艺术家梁慧圭（Haegue Yang）在画廊的第四次个展。此次展览展示了艺术家对其标志性材料的进一步探索，如其著名的百叶窗和金属铃铛装置，以及她最近对韩纸 (Hanji，由桑树制作的传统手工韩国纸)的研究，组成了一系列纸张拼贴的新作品。

展览名称“迷人之网——纸跳跃和共鸣的栖息地”揭示了展览的两个主要元素——纸上作品和雕塑。“迷人之网”系列中的19幅纸拼贴画为此次展览的重点；由纸、铃铛和百叶窗制成的雕塑坐落在画廊空间的其余部分，它们以一种有趣的方式在空间中共存。

梁慧圭作品中运用的拼贴技术通过其早期系列作品开始显露，如“值得信赖的”（始于2010年）和“五金店拼贴画”（始于2012年）。然而，“迷人之网”（始于2021年）将其中心思想建立在反专制的精神取向上，如萨满教。虽然艺术家的研究范围很广，但其作品却刻意绕开了纸张的物质性。韩纸或类似的桑纸可以在各种艺术形态和传统仪式中找到，如韩国、日本和中国。在她最初的作品《迷人之网》中，梁慧圭专注于萨满教、神道教以及民间仪式中的主题和对象，用于创造用于净化、治疗和驱魔仪式的对象。


“迷人之网”系列作品包含了不同的形式，有些是关于“形成”的过程，由几何和抽象的图案从中心展开和扩散而成，它们指向sumun，一种在仪式场所悬挂在天花板上的布单，用来驱赶邪灵。另一些则是具象的，几乎是拟人化的主题，它们类似于灵魂之表(nukjeon)，在其中萨满吹出一个被视为同一实体、受尊敬的死者灵魂。这些拼贴画被展示在手工染色的彩色背景下，也逐渐与斯拉夫传统的波兰剪纸（wycinanki）中的植物或动物图案相结合。通过折叠、切割和穿孔，梁慧圭研究了艺术家和萨满之间一种共享的方法，将“神秘的飞跃”从尘世繁杂转向更高的维度。

在《迷人之网，迷人宝塔——生长繁茂的超现世花》（2022）旁边，悬挂着用涂成绿色的桦木和韩纸花制成的雕塑。韩纸花在韩国佛教和萨满教的仪式中均有出现，在这里用纸代替了与“纸钱”相似的真正的花。大部分的韩纸花都是奇幻的，象征着来世神圣之地的拓扑结构，而其结构面板都是由计算机数控或CNC切割而成的，这是建筑世界中制作草图的一种常见技术。

在走廊里有两件挂在墙上的百叶窗作品，《角状常绿攀缘植物栖息地》（2022）和《交替蜀葵栖息地》（2022）。作为工业和家庭用品，百叶窗是一种混合材料，它既通用又私人。艺术家的百叶窗装置具有的模糊性以及它们可以打开和关闭的板条结构，唤起了室内外、私人和公共之间可渗透的边界。梁慧圭新作品的标题暗指生物的自然家园，想象为爬行类植物如蜀葵或常绿攀缘植物创造生长和发展的有利环境。它们伸展的形状给人的印象就像是它们正在吞噬墙壁，在肥沃的环境中无限生长的同时，却又完全隐藏其中。百叶窗已经远离了它们最初作为实用物体的功能，不再覆盖窗户和隐藏家里的内部；它们现在遮蔽了墙壁，使“家”在它们发展的力量下消失了。

悬挂在天花板上的三根《声波的天绳》（2022）点缀着画廊空间。在梁慧圭的声波雕塑中，主要的制作材料是铃铛，是一种同时包含了视觉、物理和声波的材料。铃铛不仅承载着声音和运动的内涵，艺术家的每件声波雕塑在人为干预下都会发出一种固有的声音，参考了宗教仪式和其他仪式中铃铛的叮当声。此次展览中的《声波的天绳》灵感来自一个韩国的民间故事，讲的是一对兄弟/姐妹为了躲避老虎，用一根长绳爬上了天空，最终变成了太阳和月亮。通过将绳子转化为铃铛的形式，艺术家强调了铃铛作为物质和精神领域之间的媒介。

在画廊空间内的一角，还陈列着包括几本稀有书籍在内的书籍，让人们进一步了解各种剪纸传统在不同文化中的历史和解读，如韩国、日本、中国、犹太、斯拉夫、墨西哥、菲律宾以及印度。这些资源的集中选择揭示了梁慧圭创作的灵感和思考来源，也反应了她对“迷人之网”系列未来发展的展望。