桑塔画廊荣幸呈现梁慧圭个展：“准-超感官知觉”，这也是她在2012年个展“半掩”（Ajar）和2013年个展“椭圆与圆”（Ovals and Circles）之后在画廊的第三次个展。
超感官知觉俗称第六感，泛指超出一般感知范围以外理解事物的灵异能力，例如直觉和心电感应。“超感官知觉”回应着梁慧圭不断将自身归零重启的长期追求。对她来说，这种知识体系看似缺乏实证，却是有意为之。实则，人类在追求天性，追求自我挑战时，它的潜力反而往往最具建设性。
“准-超感官知觉”围绕各种关于我们内观世界的想法而展开，这种内观即是自然也是技术性。展览从两组系列作品开始，分别是“漆画”系列（The Lacquer Paintings）与自1994年起持续至今的“五金店拼贴画“系列（Hardware Store Collages），梁慧圭摆荡在各种看似完全不同的准-超感官知觉现象之间，甚至是合成出一种新视角。尽管这两组作品都经历艺术家在工作室中的长期打磨，早已定型，“准-超感官知觉”仍旧改变材料，绕开想当然的主题，主动求变。
“漆画”系列隐约呼应着过去在“五金店拼贴画”中出现的自然图腾。这些植物来自艺术家柏林工作室的花园附近，或者墨西哥城的零散搜集，艺术家用清漆密封，在室外风干，招引各种自然力量如污垢、灰尘、雨滴、昆虫，在慢干的表面上留下烙印。相较于过去的“漆画”系列专注在纸上进行拼贴，这系列的最新作品则更有意回应植物学研究。
过去的“五金店拼贴画”运用一些一般五金店图录中的素材，2017年后的新系列则将主题聚焦在电商图录上。平面电视屏幕的图像剪贴围成一圈，或排成蛇形，凸显了其中晶体图像的高清分辨率。同时，无人机、耳机和相机的剪影也提示着我们的日常生活之互动。至于这些拼贴系列的构图和图案选择，则以DIY的原则构成。
而在这两个以图像为主的作品为铺垫之下，独立站立或悬吊的雕塑则占据画廊中央的空间。这些“中间类型”（The Intermediates，2015–）系列最开始源于艺术家对现代与民间工艺常见的并置关系中找到的灵感。每个雕塑主干都代表着她对当代的二元对立问题以及复杂性议题的批判解读，这也消除了本系列雕塑作品的体量感和拟人化的状态。从天花板悬吊而下的作品甚至演变成带有触角的生物，也营造出一种城市丛林般的环境。这些作品不仅仅是物件，而应被视为可以容纳各种不协调事物的环境本身。在《摆荡电视球》（Swinging Television Ball，2017）的双面屏幕上，播放着电子设备和双凸透镜箔片的静止图像，而在灵异的《涡轮排气球》（Psychic Turbine Vent Ball，2017）中，无处工业通风口正在歇斯底里地不停换气。
《多面跳舞面具》（Faceted Dancing Mask，2017）则延续了以往的“家具雕塑”系列，体现了艺术家对住宅室内空间的兴趣，这系列早期的作品往往以三角形异型墙的面貌呈现在展厅中，如影壁一般遮挡空间和视线。这次，艺术家在一面贴上晶体镜面箔，让光线照射下的《多面跳舞面具》闪烁着一张几何形象的脸孔。作品的手柄和脚轮带有舞蹈的暗示，也标示了艺术家对室内空间的探索有了一次从墙到物的转变。《多面跳舞面具》的舞台道具或移动背景的特质，也让它成为八面玲珑的三维物件。
梁慧圭在她的系列创作周期中不断尝试着改变，并以此在创作逻辑的累积中创造出一种决定性的断裂时刻。“准-超感官知觉”便是这种不断打破自我的偏移中的一次独特发声。梁认为，偏移正是对自己建立的逻辑进行反抗，创作要经此过程才能够成熟。在此，伪科学通过艺术家的投入与偏离，也为梁慧圭的创作贡献了另一条道路。
“准-超感官知觉”是梁慧圭创作中的一个图像分支。它就像是有神力的法器，将不同的视觉语境交错叠加，其中的图像可以被识别，却无法被阐释。
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