桑塔画廊荣幸宣布奥地利艺术家海默·佐伯尼格在画廊举行第四次个展。
从80年代起，海默·佐伯尼格运用雕塑、绘画、录像和行为等不同的媒介进行创作，回应着二十世纪绘画的两个基本要素：网格和单色。其作品著名之处在于方法的多样性，独到的精确性和细节把控能力。
2013年，他在准备在马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆委拉斯开兹宫的回顾展时，艺术家说道：“我最开始画画的时候很野，用了所有你可以想象到的风格，直到后来我决定专注在几何抽象的激进探索上。最开始我引用的图像材料基本不来自艺术，明显的反传统。慢慢的，我进入单色画的领域中，特定的灵感来源就水落石出了。这种现象学的绘画技巧明显影响了我这一辈的年轻艺术家。在单色画中，你可以看到抵抗运动的幽灵和魔鬼的影子。可以看到单色画有种反对主流，反对成功的色彩。所有的单色画里面都有这样一幅画像，一直在告诉我们它的历史缘由。”（注1）
此次展览汇聚了艺术家在2011年至2017年期间创作的各系列绘画作品。这些丙烯作品长宽皆为一米。
严格按时间顺序排列，展览呈现艺术家过去六年中绘画风格的演变，也见证了艺术家每个系列作品之间的连结与转折。每幅画标志着对下一系列作品的过渡，也呈现未来画作一些动机的萌芽。而后者则与各种艺术史中的多样元素息息相关。
2011年的文字绘画（蓝色，白色或赭色）在最单纯而极简的形式上加入些幻影效果的运用，也标志着他逐渐进入下个系列的前奏。在此，过去和之后的主题开始混杂交错，复杂的构图结合大型色块呈现。
2014年的绘画出现各种像素化的表面，让人联想起1980年代低分辨率视频屏幕的像素。这些画更多是关于表面而非颜色。文字，数字调色板，粗糙的像素，这些作品清晰并不失趣味地表述了它们和动态影像的关系。
在最后一部分，画家从更为形式化的网格绘画一直发展到更感性的碎片化网格，缠绕的线条的使用，并用手工切出的粗旷胶带线条上写着：“THIS”。
