Gabriel Orozco est cet artiste rare qui peut basculer entre des peintures ou sculptures classiques, quasi-autonomes, et des installations, interventions, objets et photographies éphémères et apparemment improvisés. D'une approche extrêmement polyvalente, il s'appuie parfois sur des situations et des objets chargés d'atmosphère, trouvés ou parfois occasionnels, ainsi que sur l'exact opposé : la production d'objets précis et parfaitement conçus. Par conséquent, ses œuvres se situent entre l’art conceptuel analytique et les artefacts formellement et sensuellement équilibrés. L’engagement rationnel et l’expérience physique de la rencontre émotionnelle immédiate avec ses œuvres entrent en dialogue dans l’œuvre d’Orozco.

Dès le début de sa carrière, Orozco a produit des icônes de l'art contemporain comme l'œuvre photographique My Hands Are My Heart (1991) ou La DS (1993), une Citroën DS radicalement amincie. Ses premiers projets comme Yoghurt Caps (1994) ou Parking Lot (1995), qui utilisait une galerie du rez-de-chaussée comme garage, ne sont pas moins légendaires.
La sensibilité prononcée d’Orozco pour les attributions culturelles et nationales ou étatiques se voit dans l’incorporation d’éléments antithétiques dans sa pratique artistique. D'une part, il sélectionne des motifs, des techniques et des références, par exemple, spécifiquement mexicaines ou profondément ancrées dans les traditions culturelles latino-américaines ; de l'autre, il emploie des stratégies artistiques développées par le modernisme. Il insiste sur les distinctions culturelles, tout en développant des travaux qui remettent en question les définitions trop rigides et identitaires. Ainsi, ses nouvelles sculptures en pierre s'inscrivent avec assurance dans la tradition moderniste de la sculpture européenne, de Hans Arp et Brancusi à Barbara Hepworth, et pourtant elles peuvent aussi être considérées comme exprimant précisément l'engagement avec les cultures indigènes. Orozco met en évidence cette relation avec ces racines extra-européennes, entre autres, en présentant ses sculptures en pierre d’une manière qui rappelle de loin le style d’exposition atmosphérique d’un musée anthropologique.

Outre les œuvres pour la plupart nouvelles, le Kunsthaus Bregenz présente également l’une des installations les plus spectaculaires de l’artiste. Lors de sa première présentation à Londres il y a près de sept ans, sa reconstitution en résine synthétique d'un squelette de baleine sur près de quinze mètres de long avait fait sensation. L'inspiration pour la sculpture était une baleine échouée sur la côte sud-ouest de l'Espagne. L’artiste a recouvert les os artificiels du mammifère d’un motif géométrique complexe en graphite et a ainsi établi un dialogue entre l’art et l’aura créaturenelle liée à la nature de la baleine. Cette œuvre met également clairement en évidence l’intérêt d’Orozco pour les coutumes traditionnelles, les rites et les cultures proches de la nature. Mais en même temps, on peut y voir une extrapolation du concept de ready-made, concept central de l'art moderne, que l'artiste a paradoxalement actualisé pour le présent en faisant référence à des traditions lointaines. En incluant un certain nombre de ses œuvres antérieures dans son exposition à Bregenz, Orozco ancre ses nouvelles œuvres dans sa propre histoire, permettant aux spectateurs de s'engager plus profondément dans sa pratique caractéristique qui couvre tous les genres et tous les médias. Après l’exposition au Kunsthaus Bregenz, l’exposition de Gabriel Orozco sera présentée au Moderna Museet de Stockholm.

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