Du 7 décembre 2019 au 9 février 2020, la Kestner Gesellschaft présente une vaste exposition personnelle de l'artiste Hassan Khan (*1975 à Londres, vit et travaille à Berlin et au Caire) dans les salles d'exposition inférieures. Hassan Khan est un artiste, musicien et écrivain connu pour sa pratique artistique large et diversifiée qui comprend la musique, la performance, la photographie et le film, la sculpture, l'installation et le texte. Le travail de Khan traite en partie des préceptes, des lacunes et des énergies qui sont au cœur de la formation du sens de soi et de l'ordre social collectif. Il s'intéresse à la fois à des conditions familières et partagées et à des contenus insaisissables et non divulgués pour produire des formes qui excitent l'imagination, soulèvent des questions fondamentales, canalisent des courants sous-jacents, séduisent et aliènent, suscitent des attentes, posent des mystères et aident à réarticuler nos expériences avec les structures changeantes du pouvoir.

L'exposition de Khan à la Kestner Gesellschaft est, comme beaucoup d'expositions de l'artiste, un système associatif. Elle rassemble des œuvres basées sur un fil conducteur présent mais parfois invisible. Ces œuvres sont diverses par leur forme, leur support et leur date de production. Elles sont également informées et suggèrent des registres radicalement différents, parfois au sein d'une même œuvre : les courants violents de l'action de masse ainsi que la joie et la promesse du pouvoir collectif, les gestes apparemment innocents d'une danse mignonne et l'acte primordial de possession de soi qui permet à la conscience d'opérer.

L'œuvre comprend également des images générées par ordinateur, des illustrations en 2D, des boîtiers électriques modifiés et une pièce lumineuse programmée produite en partie entre 1997 et 2019, y compris deux nouvelles pièces pour l'exposition. Les performances hautement stylisées d'acteurs vacillant au bord de la perte totale de contrôle dans Host (2007), l'imagerie brutale et obsédante générée par ordinateur et la logique algorithmique sinistre de 2013 (2019), ainsi que le grotesque des grandes créatures empaillées sont tous animés par un intérêt intense pour la sublimation des conditions réelles en quelque chose de viscéralement génératif et surprenant. Ainsi, ensemble, ils forment un réseau de formes chorégraphiées, de ponctuations humoristiques, de conceptualisme rigoureux et de sa dissolution, et une tentative très réelle de trouver un moyen de saisir les conditions que nous produisons et avec lesquelles nous vivons.

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