Michael Krebber (*1954 à Cologne, vit à New York) mène depuis de nombreuses années une double vie de rumeur. C'est pourquoi son art ne peut être dissocié de ce qui est dit, prétendu ou spéculé à son sujet. Les gens parlent constamment des œuvres de ce peintre qui, comme presque aucun autre, incarne la figure de l'artiste de l'artiste. Âgé de 62 ans, il est une référence importante pour de nombreux artistes aux États-Unis et en Europe. Bien que peu connu du grand public, chaque geste de Krebber, qui ne cesse de muer, fait l'objet de négociations incessantes dans le monde de l'art.

L'exposition The Living Wedge, réalisée en collaboration avec le Museu de Arte Contemporânea de Serralves à Porto, présente Krebber avant tout comme un peintre. L'exposition marque ainsi le point culminant du programme de la Kunsthalle de Berne, qui explore la signification d'une compréhension élargie de la peinture pour le présent et l'avenir de l'art.

On dit souvent de l'œuvre de Michael Krebber qu'elle est une peinture sur la peinture, ce qui signifie que dans et avec ses tableaux, l'artiste réfléchit aux cadres, aux espaces, aux frontières et à leurs références. Ses peintures ouvrent la brèche entre l'arbitraire et le point où quelque chose fonctionne "seulement de cette manière et pas d'une autre". C'est dans cet espace que The Living Wedge opère. Mais le mouvement du coin est également rendu nécessaire par les circonstances. Krebber garde toujours à l'esprit l'ensemble des règles de l'art.

Il s'en tient à la forme, même lorsqu'il la retourne. Le qualificatif de "peinture" ne dit cependant pas grand-chose. Ce qui est plus passionnant, c'est la figure du dandy, qui joue un rôle récurrent chez Krebber. Le dandy ne répond à rien, il n'est pas définissable, il agit de manière contrôlée, tout en restant imprévisible. Les moyens de l'artiste, ses lignes et ses taches, sont généralement peu nombreux et étendus à la fois. Il réussit à obtenir le maximum avec le minimum d'effort.

Le mot "hésitation" a souvent été utilisé pour désigner les mouvements artistiques de Krebber. L'artiste joue avec l'ajournement et, ce faisant, joue avec les plus grands enjeux. Quelque chose est retardé, miroite dans le provisoire et l'indétermination, afin qu'un espace d'attente puisse se déployer. Il s'agit de savoir ce qui "peut être perçu comme une forme en premier lieu, entre toutes les possibilités". (Helmut Draxler).