L'exposition consacrée à Mona Hatoum, artiste britannique d'origine palestinienne, sera présentée à l'IVAM du 16 avril au 12 septembre 2021. Elle rassemble une sélection de sculptures, d'installations à grande échelle et d'œuvres sur papier créées pour la plupart au cours des deux dernières décennies. L'objectif est de rendre hommage à une œuvre artistique d'une grande diversité et d'une grande importance et de donner au public valencien une expérience physique directe de la diversité et de l'étendue de sa production en présentant des œuvres clés qui sont devenues des pièces emblématiques de l'art contemporain. monde artistique.
Hatoum s'intéresse à la création d'œuvres formellement simples et réductrices qui impactent néanmoins les spectateurs sur le plan émotionnel et psychologique. Son travail est intentionnellement créé avec des couches de sens paradoxales qui produisent ambiguïté et ambivalence pour permettre plusieurs lectures possibles et contradictoires. Elle utilise souvent des matériaux attrayants et séduisants pour créer des objets et des installations séduisants qui, après une inspection minutieuse, révèlent une couche cachée de menace ou de danger caché sous la surface.
Mona Hatoum est née dans une famille palestinienne à Beyrouth en 1952. Lors d'un court séjour à Londres en 1975, le déclenchement de la guerre civile libanaise l'a empêchée de rentrer chez elle et elle vit depuis à Londres. Elle a réalisé des expositions personnelles dans de nombreux musées en Europe, aux États-Unis, au Canada et en Australie. Elle a également participé à de nombreuses expositions importantes dont la Biennale de Venise (1995 et 2005), la Documenta de Kassel (2002 et 2017), la Biennale de Sydney (2006) ou la Biennale d'Istanbul (1995 et 2011). Parmi ses expositions personnelles récentes, citons une grande enquête organisée par le Centre Pompidou, Paris (2015), la Tate Modern, Londres et KIASMA, Helsinki (2016). Hatoum a reçu le prix Joan Miró (2011), le 10e prix d'art d'Hiroshima de la ville d'Hiroshima (2017) et plus récemment le Praemium Imperiale de la Japan Art Foundation (2019).
En entrant dans l'exposition à l'IVAM, les visiteurs sont confrontés à Bunker (2011), une installation imposante composée de ce qui semble être des maquettes de huit structures architecturales vides et abandonnées. Chaque bâtiment est constitué de sections de tubes rectangulaires en acier empilées qui ont été découpées et incendiées, leur donnant l'apparence de bâtiments marqués par la guerre. Toutes les structures de ce sombre paysage urbain font spécifiquement référence aux bâtiments de Beyrouth, la ville natale de Hatoum. En marchant parmi les squelettes d'acier de ces bâtiments modèles, chacun avec sa propre patine de trous calcinés, nous nous souvenons du conflit violent qui est gravé à la fois dans la surface physique et dans la psyché collective de la ville.
Les meubles et autres objets familiers figurent en bonne place dans de nombreuses œuvres. Modifiés ou agrandis dans des proportions surréalistes, ces objets inoffensifs se transforment en une réalité qui reflète un environnement suspect, insidieux et hostile. Dans Quarters (1996), les lits superposés sont empilés sur cinq niveaux et ressemblent à des structures institutionnelles conçues pour contenir et contrôler la population. Dans Paravent et Daybed (tous deux 2008), les râpes à légumes et à fromage ont été agrandies, respectivement, à la taille d'un séparateur de pièce qui coupe agressivement l'espace et d'un lit qui offre inconfort et douleur. Ces œuvres semblent étranges ou désorientantes et nous présentent un monde caractérisé par des conflits et des contradictions. Tout cela s’articule à travers le langage formel du minimalisme, de l’art conceptuel et un coup de pouce au surréalisme.
L’exposition présentera également un certain nombre d’œuvres phares consacrées aux cartes, un thème récurrent qui s’articule dans l’œuvre de Hatoum dans des matériaux très divers depuis le milieu des années 90. Inclus est Present Tense (1996-2011) qui a été créé pour la première fois à Jérusalem où l'artiste a utilisé des blocs carrés de savon à l'huile d'olive local et des perles de verre rouges pour dessiner la carte fragmentée de l'accord de paix d'Oslo de 1993. La sculpture emblématique Hot Spot (2013) est également incluse, un grand globe en acier inoxydable en forme de cage avec un néon rouge pour dessiner les contours du monde à sa surface. L’œuvre est fascinante mais bourdonne également d’une énergie intense et apparemment dangereuse, décrivant le monde entier comme un lieu de conflit et de troubles. Hatoum créera également Map (clear) 2021, une nouvelle version de la série d'œuvres qui consiste en une grande étendue de billes de verre clair en forme de carte du monde qui couvre toute la surface au sol d'une grande pièce avec un aspect chatoyant et séduisant. surface pourtant très instable et menaçante car elle déstabilise la surface du sol et la transforme en un espace traître et non navigable.
Hatoum a également créé une série d'œuvres sur papier sur le thème des cartes et des mappings.
Un bon exemple en est 3D cities (2008-2010) qui font partie de la collection IVAM et où l'artiste a visualisé les effets de la guerre, ainsi que la capacité de reconstruction, dans trois villes : Beyrouth, Bagdad et Kaboul. L'œuvre se compose de trois cartes imprimées montées sur des plateaux de table reliés par des tréteaux en bois. Des cercles concaves et convexes ont été délicatement découpés sur la surface des cartes, symboles de la destruction et de la reconstruction continues dans ces villes ravagées par le conflit en cours.
L’installation finale de l’exposition résonne également de contradictions. Impénétrable (2009), un grand cube (3 x 3 x 3 mètres) suspendu de manière précaire, plane au-dessus du sol comme s'il lévitait. Il s’agit d’une structure légère et aérée composée de fils barbelés invisiblement suspendus au plafond, juxtaposant ce qui semble être une structure transparente et délicate avec de fortes associations de restrictions de mouvement, de frontières et de zones de guerre.
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