Le directeur artistique de la première édition de la Bienal de Yucatán est Abraham Cruzvillegas, dont la pratique se développe autour de l'usage des ressources disponibles, l’improvisation et la collaboration. Sa sensibilité aux réalités culturelles et sociales du Yucatán est déterminante dans l’élaboration de ce projet. Dans le cadre de son approche curatoriale, Abraham Cruzvillegas précise : « Cette exposition, à vocation internationale, se concentrera principalement sur le langage, les langues, ce qui est écrit, ce qui est dit et ce qui doit être dit. »

Intitulée Vocal, la Bienal de Yucatán 2026 est conçue comme la première biennale internationale de grande envergure du Mexique. Cette initiative vise à positionner le Yucatán comme un pôle stratégique pour la réflexion critique, l’expérimentation artistique et le dialogue culturel contemporain. La Bienal de Yucatán se déroulera dans environ 15 lieux répartis dans le centre historique de Mérida, consolidant ainsi un circuit culturel reliant les institutions, les sites patrimoniaux et les espaces publics.

La Biennale rassemble 75 artistes du Mexique et du monde entier, dont Jean-Luc Moulène et Rirkrit Tiravanija.

Jean-Luc Moulène présente Monochromes - Echantillons (Mexican Craft) Série 1, Paris, juin 2011 (2011), une méditation sur la couleur et l'industrialisation menée à travers l'objet le plus ordinaire qui soit : le stylo Bic. Initiée en 2009, cette série est présente dans des collections internationales, dont la collection Jumex à Mexico. Elle prend le monochrome, cette image emblématique de la modernité, et le déplace sur le terrain de la production de masse. Réalisés avec les encres de couleur de Bic ordinaires, chaque surface devient un échantillon : le monochrome est un objet-test, au même titre qu'un produit de série.

Rirkrit Tiravanija participe à une série d'articles publiés régulièrement dans le journal local, inspirés du recueil de poésie de Francis Picabia intitulé Who Knows, traduit en espagnol et en maya.

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