Le Capc — Musée d'art contemporain de Bordeaux présente Quoi qu’il en soit, une collaboration inédite entre l'artiste Thomas Hirschhorn et la metteuse en scène Fanny de Chaillé (tnba — Théâtre national Bordeaux Aquitaine). À travers ce projet hors-norme entre art contemporain et spectacle vivant, les deux artistes proposent une expérience collective pendant 60 jours, à partir d’une ruine, de l’occupation temporaire du musée par l’école du tnba et d’une pièce jouée quotidiennement.

Le projet prend sa source dans un désir partagé par Thomas Hirschhorn et Fanny de Chaillé de transformation radicale de l’expérience muséale : occuper l’institution non pas seulement avec des œuvres mais une présence humaine continue. L’objectif est de produire du commun et de la pensée collective pour, peut-être, faire advenir autre chose. Ne pas abandonner, quoi qu’il en soit.

Pour le Capc, Thomas Hirschhorn prolonge la série de ruines développée ces dernières années. À partir de matériaux simples, en scotch et carton, une ruine, monumentale, s’impose dans la nef du musée. Pour Thomas Hirschhorn, les ruines qu’il compose, dans leur apparente artificialité, servent à rappeler la condition précaire de l’existence, le fait que « nous ne sommes que des fragments dans un monde fracturé ».

Quotidiennement, Fanny de Chaillé investit ce paysage artificiel de ruines avec les élèves de l’école du tnba et leurs professeurs. Les cours ont lieu « à vue », et certains sont ouverts à la participation des publics. Tous les jours est remise en jeu une pièce inédite, écrite et mise en scène par Fanny de Chaillé. Cette pièce part d’un travail de recherche sur les manifestes d’artistes, à la fois outils esthétiques et politiques. Par ce biais, Fanny de Chaillé et ses élèves s’interrogent sur ce que veut dire prendre publiquement la parole en tant que groupe aujourd’hui, dans un monde où les formes collectives ont profondément muté.

Quoi qu’il en soit transforme ainsi l’espace de la nef en un lieu d’apprentissage et de partage, de rencontres entre artistes, théoriciens et publics, porté par une foi profonde en l’art, et dans la manière dont l’art peut être une force agissante dans la vie.

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