Né en 1957 à Berne, Suisse.
Vit et travaille à Paris.

Thomas Hirschhorn fait ses études à Zurich (1978-1983) et s’installe à Paris en 1984. Depuis le milieu des années quatre-vingt, l’artiste propose des displays (« étalages », « vitrines »), structures précaires faites de matériaux comme le carton, le papier aluminium, l’adhésif marron, le plastique. Ajoutant des photocopies, des images découpées dans des journaux ou magazines, ainsi que des photographies, il y inscrit au stylo à bille ses commentaires ou interrogations sur des thèmes récurrents : la culture, l’économie, la politique, la religion. Il intègre progressivement des moniteurs télé et des vidéos à ses dispositifs et propose aujourd’hui des installations mobiles et éphémères, des vitrines d’oeuvres, pouvant être disposées au sein de l’espace public.

Thomas Hirshhorn est le lauréat du Meret Oppenheim Prize (2018) ; du Kurt Schwitters Preis, Niedersächsische Sparkassenstiftung (Lower Saxony Savings Bank Foundation) (2011) ; du Joseph Beuys-Preis, Joseph Beuys-Stiftung (2004) ; du Prix Marcel Duchamp (2000).

L’œuvre de Thomas Hirshhorn a notamment fait l’objet d’expositions personnelles majeures à la Collection Lambert, Avignon, (2022) ; MAXXI, Rome (2021); GL Strand Copenhagen (2021) ; Ming Contemporary Art Museum, Shanghai, (2018) ; Museum Villa Stuck, Munich (2018) ; Kunsthal Aarhus (2017) ; Kunsthalle Bremen (2015) ; Palais de Tokyo, Paris (2014) ; Institute Of Modern Art Brisbane (2013) ; DIA Art Foundation, Bronx (2013) ; Mudam Luxembourg (2012) ; 54ème Biennale de Venise, Pavillon Suisse (2011) ; The Power Plant, Toronto (2011) ; Trussardi Foundation, Milan (2008) ; Secession, Vienne (2008) ; Museu Serralves, Porto (2006) ; Wattis Institute, San Francisco (2006) ; Musée Précaire Albinet (2004) ; Schirn Kunsthalle, Frankfort (2003) ; Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (2001), entre autres.

De nombreuses institutions ont également présenté son travail dans le cadre d'expositions de groupe : Palais de Tokyo, Paris (2022) ; RMIT Gallery, Melbourne (2021) ; La Tallera, Mexique (2019) ; MoMa PS1, New York (2019) ; Mudam Luxembourg (2019) ; Luma Foundation, Arles (2018) ; Mori Art Museum, Tokyo (2018) ; Serralves Foundation, Porto (2018) ; Wiels, Bruxelles (2017) ; MOCA, Los Angeles (2016) ; Pavillon Central, 56ème Biennale de Venise (2015) ; Museum of Modern Art, New York (2015) ; BNLMTL 2014 (Biennale de Montréal) (2014) ; Centre Pompidou-Metz (2014) ; 13ème Biennale d’Istanbul (2013) ; Marta Herford (2013) ; Palais de Tokyo, Paris (2012) ; Shanghai Biennale (2012) ; Fundacion PROA, Buenos Aires (2011) ; Guggenheim Museum, Bilbao (2011) ; Guggenheim Museum, New York (2010) ; Walker Art Center, Minneapolis (2010) ; Gwangju Biennale (2010) ; Museion, Bolzano (2008).

Ses œuvres ont notamment rejoint les collections de grands musées tels que The Art Institute of Chicago; Bard Museum, New York ; La Caixa, Barcelone ; Fondation Lambert, Avignon ; Fonds d'Art Municipal Contemporain de la ville de Genève ; Fonds National d'Art Contemporain, Paris ; Institute of Contemporary Art, Boston ; Instituto Portugues de Museus, Lisbonne ; Musée national d'art moderne, Paris ; K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf ; Kunsthaus Zürich ; Kunstmuseum Basel ; Kunstmuseum St.Gallen ; Musée d’Art Contemporain de Montréal ; Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Kirchberg ; Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Léon ; The Museum of Modern Art, New York ; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Pinakothek der Moderne, Munich ; Philidephia Museum of Art ; Stedelijk Museum Voor Actuele Kunst (SMAK), Ghent ; Serralves Foundation Museum of Contemporary Art, Porto ; Tate Modern, Londres ; Walker Art Center, Minneapolis.