珍妮弗·阿洛拉，1974年生于美国费城。
吉列尔莫·卡尔萨迪利亚，1971年生于古巴哈瓦那。


自1995年以来，阿洛拉和卡尔萨迪利亚以合作的形式开展了大量实验性的艺术工作。他们的批判力度聚焦于文化、历史、地缘政治的交叉点，而其跨领域的创作特质，在他们横跨表演、雕塑、声音、录像和摄影等广泛的媒介使用之中所体现。

阿洛拉和卡尔萨迪利亚质疑讲述故事及其语言及材料背后的结构和叙事传统，其动态的工作方式既有观念，也有物质性；既准确捕捉到了隐喻，也有直白的语言。

“我们将追寻踪迹作为我们的媒介：踪迹既诗意，也涉及物质运作的方式，它将可见与消失的事物，铭刻与抹除，存与不存，显现与消失的事物联系到一起。”——阿洛拉和卡尔萨迪利亚

阿洛拉在维吉尼亚州里奇蒙大学习得学士学位(1996)，并于麻省理工获得硕士学位(2003)；卡尔萨迪利亚有波多黎各造型艺术学院的美术学士学位(1996)，并于纽约州巴德学院获美术硕士学位(2001)。

阿洛拉和卡尔萨迪利亚获奖无数，包括第10届纽约想象科学电影节科学成就奖和观众奖（2017），光州双年展基金会（2004），Penny McCall基金会（2003），Joan Michell基金会（2002），以及Cintas奖学金（2001-02）。2006年，他们入围Hugo Boss奖及白南准奖决选。

他们曾广泛在各个国际机构举行个展，其中包括：塞拉尔韦斯博物馆，葡萄牙波尔图（2023），休士顿曼尼尔收藏馆(2020)，伦敦泰特现代美术馆（2019），莫斯科车库当代艺术博物馆（2019），毕尔巴鄂古根海姆美术馆（2018），美国沃克艺术中心（2018），安东尼-塔皮埃斯基金会，巴塞罗那（2018），罗马二十一世纪艺术博物馆(2018)，芝加哥大学（2017），法国瓦兹河畔阿涅尔华幽梦修道院与基金会(2016)，加拿大埃德蒙顿艾伯塔省立美术馆(2016)，费城艺术和织物博物馆(2014)，米兰Trussardi基金会(2013)，第五十四届威尼斯双年展美国馆(2011)，纽约现代艺术博物馆(2010)，奥斯陆国家艺术建筑与设计博物馆(2009)，慕尼黑艺术之家(2008)，阿姆斯特丹市立博物馆(2008)，伦敦蛇形画廊(2007)，苏黎世美术馆(2007)，市立当代艺术博物馆 SMAK，根特（2006）,巴黎东京宫（2006）。

他们也参与各种国际群展及双年展，包括第56、第54和第51 届威尼斯国际艺术双年展（2015；2011；2005）；第10，第7和第5届光州双年展（2014；2008；2005）；第 9 和第 6 届 Mercosul 双年展，阿雷格里港（2013；2007）；第26、第27 和 第30 届卢布尔雅那平面艺术双年展，卢布尔雅那（2013；2007；2005）；DOCUMENTA (13)，卡塞尔（2012）；第 12 和第 6 届 Mercosul 双年展，卡塞尔（2012）；第 26、第27 和 第30 届卢布尔雅那平面艺术双年展，卢布尔雅那（2013；2007；2005）； 第 26、²⁷ 和 30 届卢布尔雅那平面艺术双年展，卢布尔雅那（2013；2007；2005）；DOCUMENTA (13)，卡塞尔（2012）；第 12 和第 10 届伊斯坦布尔双年展，伊斯坦布尔（2011；2007）；第 29 和第 24 届圣保罗双年展，圣保罗（2010；1998）； 第 16 届悉尼双年展，悉尼（2008 ）；第 9 届里昂双年展，里昂（2007 ）；第 1 届和第 2 届莫斯科当代艺术双年展，莫斯科（2005 ；2007 ）；第14 届、第13届和第8届沙迦双年展，沙迦（2019 ；2017 ；2007 ）； 2006年惠特尼双年展，惠特尼博物馆，纽约（2006）；第2届广州三年展，广东美术馆；第6届达喀尔双年展，达喀尔（2004）；第3届伊比利亚美洲双年展，利马（2002）；第7届哈瓦那双年展（2000）。

阿洛拉和卡尔萨迪利亚的作品在众多公共机构和私人收藏中广泛展出和收藏，包括：英国伦敦泰特现代美术馆，法国巴黎市立现代艺术博物馆，法国巴黎蓬皮杜艺术中心，土耳其伊斯坦布尔现代艺术博物馆，美国纽约以色列博物馆，美国迈阿密巴斯艺术博物馆，意大利都灵里沃利城堡当代艺术中心，葡萄牙里斯本Ellipse基金会，法国巴黎路易威登基金会，德国Krefeld艺术博物馆，以色列特拉维夫美术馆，美国洛杉矶Marciano艺术基金会，意大利波尔查诺美术馆，波多黎各美术馆，美国纽约现代博物馆，比利时根特SMAK国立当代艺术博物馆，美国明尼阿波利斯沃克艺术中心，英国伦敦Zabludowicz收藏等。