尼克-莫斯（Nick Mauss）正在既定艺术史的夹缝中发展多学科实践。在他的作品中，他利用绘画在媒介和空间之间穿梭。他玩转分类，将线条运用于各种媒介，包括在倒置的玻璃上绘画、陶瓷、纺织品、纸张、雕塑、表演和写作。

他的作品通过自己设计的展览探究当代艺术生产，并将这种媒介作为其实践不可分割的一部分。他修复被遗忘的历史档案，融合不同的叙事和艺术形式。通过这种方式，他为作品提供了新的谱系，并对艺术家的地位和表现方式提出了质疑。

他的作品在摩纳哥国家新博物馆（2022年；2016年；2014年）；巴黎现代艺术博物馆（2021年；2017年）；巴塞尔美术馆（2020年）；惠特尼美国艺术博物馆（2020年；2018年；2013年；2012年）；路易威登基金会（2019年）； 路德维希博物馆，科隆（2019 年）；塞拉尔维斯博物馆，波尔图（2017 年）；沃克艺术中心，明尼阿波利斯（2016 年、2012 年、2011 年）；布雷根茨美术馆，布雷根茨（2013 年）；卑尔根美术馆，卑尔根（2013 年）；香槟-阿登地区艺术中心，兰斯（2011 年）；马丁-格罗皮乌斯建筑事务所，柏林（2011 年）；现代艺术博物馆，纽约（2010 年）；苏黎世美术馆，苏黎世（2010 年）。

尼克-莫斯的作品被纽约现代艺术博物馆；纽约惠特尼美国艺术博物馆；波尔图塞拉尔韦斯博物馆；慕尼黑伦巴赫美术馆；巴黎路易威登基金会；巴黎 KADIST 艺术基金会；上海龙美术馆收藏； 阿默斯特学院米德艺术博物馆，阿默斯特；当代艺术博物馆，洛杉矶；摩纳哥国家新博物馆，摩纳哥；普林斯顿大学艺术博物馆，普林斯顿；沃克艺术中心，明尼阿波利斯；香槟-阿登地区艺术中心，兰斯；M+博物馆，香港；胡德艺术博物馆，达特茅斯。