“虽然我们与感官相连，但我们展示了精品店的纯粹渗透性。精品店是品类。我们有足够的时间。问题不在于如何停止，而在于如何阐明他们通过的政治。每一种文化都是其灿烂的外在形式的可怕喷涌。”

—Lisa Robertson, Spatial Synthetics: A Theory*

米莫萨·埃查尔德在画廊的第二次个展“谎言”，呈现了两组相互纠缠的作品：一个是她氧化金属造型的延续，另一个是在1920年代的巴黎拱廊拍摄的一系列照片。

作为一个模块化系统，台面由带有电磁屏蔽性功能的织物制成，这是一种用于创建无辐射外壳的导电材料。这些无法穿透的表面覆盖着家用铝箔网格——这种材料也与电敏感保护和偏能症有关——暴露在各种腐蚀性液体中，退化成绿色和银色的出血表面。叠加在画廊空间的华丽的奥斯曼建筑上，它们超大的、故意笨拙的尺寸将物体与建筑结合起来，唤起门、窗、主板，以及气象和红外图像。

在展览“谎言”中，这些场景成为了人体模型、小摆设和其他形式的影像式游行的背景，这些照片聚集在香榭丽舍大街的拱廊（Les arcade des Champs Élysées）中，如同一种死亡式的库存。这条通道曾经是一个澡堂和著名的歌舞表演场所，现在却成了一个不合时宜的“非场所”，被全球化下的人流和商品所融化，成为一个消费各种不协调物品的旅游陷阱。在几个月的时间里，埃查尔德在这些物品的“自然环境”中拍摄它们，将它们置于一出无生命的心理剧中，在这里，人类已经被他们所谓的欲望和认同的对象所取代。

“谎言”是两种形式和两个空间的一种拼贴，在酸雨中交织，并配有蕾丝面纱、围巾和护具，它延续了埃查尔德对摄影的概念和材料的探索，将摄影作为一种固有的脆弱媒介，具有穿透性的表面的同时也是人工投影的剧场。通过将过去两个世纪的“快乐建筑”并置——对无辐射“安全空间”的幻想和城市消费主义体验的起源的研究，埃查尔德思考了当代肉身的情色，它不可避免地成为了一种特定的形象。


* Read here the full extract from Occasional Works and Seven Walks from the Office of Soft Architecture by Lisa Robertson (Coach House Books, 2010).