桑塔画廊艺术家里克力·提拉瓦尼加在画廊的第六次个展“无题2020（从前）（在贾思培·琼斯之后）”呈现了艺术家近期的全新创作，其中包括纺织品和大理石作品。

展示在墙上和地板上的Aubusson地毯由最原始、传统的编织技术制作，传达了艺术家新的口号及态度。

在政治激进主义和商业营销的交叉路口，这些词语出现在美国地理地图上，呼应了艺术家贾思培·琼斯（Jasper Johns）在1960年至1965年间制作的那些地图。在一系列独特的大理石作品中——正如贾思培·琼斯在1954年所描绘的那样——文本文字与美国国旗重叠，创造出回声和张力，被永久雕刻。

“在这个展览中，我感兴趣的是，它真的是一种关于绘画和雕塑的展示，而与此同时，我想给人一种来到一个小墓地并穿梭在风景中的感觉，以一种诗意的方式捕捉某些事物……我选择贾思培·琼斯有几个原因，其中一个是：为什么要使用国旗或地图的图像？一个原因就是它本身是一件艺术品。与此同时，艺术作品又回到了别的东西上。”

“我通常把我的文字作品描述为路标。就像你在高速公路上开车经过一个大的标牌，然后你的余光会扫到的上面的一些字。这全看它是否能够进入你的意识。”

“我总觉得有趣的是，它们如何突然出现在一个偏僻的地方，完全失去上下文联系。你读到它是因为它会突出出来，而且它确实会产生一些影响，不管你同意与否。我对这种飘忽不定的关注感兴趣。”

“我认为我所研究的文本中，没有一篇在政治上是直截了当的，即使它们看起来是这样。这其中更多的是你如何对事物和想法有自己的亲身经历，以及你如何和那些绊住你的东西相遇。不太直接或间接的原因是我希望通过这种方式，作品可以更开放地面对其他人的生活。“真理的臭味”在任何地方都适用。当我考虑我想做什么或说什么时，我确实会从更大的角度去考虑。”

“在某种程度上都是与手有关的……这与我此时此刻想要回到最基本的手工制作的愿望相互联系在一起……关于地图和制图的整个想法与我很久以来一直感兴趣的事情有关，比如在我工作的地方的文化景观中定位自己......挂毯也可能和我刚刚去世的母亲有关。她过去常常做编织，像织毛衣等等。现在我想用这种方式去延续她的想法。但总的来说，它只是另一种材料。”

“与纪念碑不同，这些作品的规模是与人等大的，甚至比人更小。展览中的一切都是以贾思培·琼斯的作品为基础的。为什么他的旗子有这么大的尺寸？因为美国国旗就是这样的。”

“我看到大理石就像看到铬一样。它是一种本身就没有时间和空间的物质。对我来说，金属的反射代表了一种空虚，尽管它沉重的物理存在也产生了一种缺失。它被它所反射的东西吸收。米开朗基罗使用的大理石就像一朵云，就像空气。这就是为什么每个人都对它如此感兴趣：它本身消失了，因为它不仅仅是石头。我对物质的物质性或非物质性非常感兴趣。”

“我一直在用其他材料制作国旗。在某种程度上对我来说，这可以追溯到我和格雷琴·本德尔（Gretchen Bender）一起工作的时候。艺术家们抗议罗纳德·里根入侵中美洲。格雷琴制作了一段解构美国国旗的视频动画，作为她的多频道装置作品“全面回忆（Total Recall）”（1987）的一部分。她已经意识到，在体育节目中，美国国旗是用来宣布休息的，但当比赛重新开始时，它就消失了。她把那一刻分离出来，插入到她的视频拼贴中。”

“贾思培·琼斯做过杜尚派的现成物。这就是我认为有趣的地方，用国旗作为现成物。与此同时，它也是一个流行偶像。波普艺术基本上就是现成物艺术。只是它是关于使用图像的，而不是物体。”

“美国梦立刻被认为是一场闹剧。但这也让成为一名艺术家这件事变得很有趣，因为这是一种拆除这些东西的方式，至少对我来说是这样。这些东西之所以出现在这次巴黎的展览上，是因为它们影响了我们每个人。”

——里克力·提拉瓦尼加

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