1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。
现生活工作纽约、柏林及清迈。
里克力·提拉瓦尼从不停止他对于艺术形式和展览系统的质疑。他综合表演、雕塑、装置等手法,将展示艺术的空间转换为人们社交互动的场所,成为会面地点成为人们偶遇和交流之处。他的作品常以非物质化的方式将观众带到一个具有互惠性,同乐和好客的世界之中。无论是将艺术中心和画廊改造成宴会地点,印刷工作室还是海盗电台,艺术家意在超越传统意义上的“白立方”空间带来的多重限制。
提拉瓦尼曾获得众多奖项,包括:纽约古根海姆博物馆的Hugo Boss奖(2004),国家艺术视觉艺术家奖学金(1994),Gordon Matta Clark基金会奖(1993)。
25年来,他曾在各种国际机构举行个展,包括:华盛顿特区赫尚史密森尼美术馆(2019),马里兰州格兰斯通美术馆(2019),阿尔勒Luma基金会(2018),新加坡国家美术馆(2018),纽约Creative Time (2018),阿姆斯特丹市立博物馆(2016),伦敦泰特现代美术馆(2013),比勒费尔德美术馆(2010),卡塞尔弗里德里希美术馆(2009),纽约绘画中心(2008),巴黎市立现代艺术博物馆(2005),伦敦蛇形画廊(2005),鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(2004),洛杉矶郡艺术博物馆(1999),费城艺术博物馆(1998),纽约现代艺术博物馆(1997),马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(1994)。
他的作品也参加各种群展,包括:罗马二十一世纪艺术博物馆(2019),法国普瓦捷《Traversées》(2019),罗马梅迪奇山庄(2018),明尼阿波利斯沃克艺术中心(2017),阿姆斯特丹市立博物馆(2016),墨西哥城Jumex博物馆(2015),莫斯科车库当代艺术中心(2015),伦敦泰特现代美术馆(2013),巴黎蓬皮杜艺术中心(2012),西班牙马拉加当代艺术中心(2009),古根海姆博物馆(2005,2008),圣保罗双年展(2006),惠特尼双年展(1995,2005),威尼斯双年展(1993,1999,2015),利物浦双年展(2002,2004),鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(2004),东京歌剧院艺术中心(2002),法兰克福Portikus艺术中心(2001),沃尔夫斯堡艺术中心(2000)。
他的作品也进入各种重要收藏:美国纽约古根海姆美术馆,美国洛杉矶当代艺术博物馆,英国伦敦泰特现代艺术博物馆,法国巴黎蓬皮杜艺术中心,美国明尼阿波利斯沃克艺术中心,中国香港K11艺术基金会,意大利都灵Sandretto Re Rebaudengo基金会,美国纽约现代艺术博物馆,德国柏林新国家美术馆,挪威奥斯陆Astrup Fearnley现代艺术博物馆,波多黎各Berezdivin收藏,泰国曼谷当代艺术博物馆,美国旧金山现代艺术博物馆,美国巴尔的摩艺术博物馆,巴西Inhotim当代艺术中心,法国第戎Le Consortium当代艺术中心,西班牙卡斯蒂利亚与莱昂区当代艺术博物馆,丹麦胡姆勒贝克路易斯安娜现代艺术博物馆,法国国家当代艺术基金会,美国圣路易斯艺术博物馆。
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