1962年出生于墨西哥维拉克鲁斯。
现生活工作于东京和墨西哥城。
 

加布里埃尔·奥罗斯科从1990年代初开始崭露头角，并成为了他这一代最重要的艺术家之一。

在没有固定工作室的情况下，他经常移动，并拒绝被框限在某个国家或地区的认同定义当中，他的创作包括摄影、雕塑、绘画和录像等各种媒介，并从生活和旅行所到之处汲取灵感。

他的创作核心正如艺术史学家和艺术评论家Briony Fer所形容：“加布里埃尔·奥罗斯科的创作通常就近取材，经常是传统的手工艺，当然，艺术经常是这样的：作品在此处做，起因却在另一个地方，也就是说，作品总是引发想象和实际发生的原点之间的对话。从某种意义上说，奥罗斯科正是在持续演绎这则关系。他的创作是随意的，往往突出其局部性、不完整的特质，从而脱离那种百科全书式的工作。他的作品或许可以说是本生活中的旅行笔记簿(他自己的)，记录了他旅行各地的环境状况以及日常生活。他的作品与地方之间的关系是多孔渗透式的，他让独特的艺术形式放在一种全球的图像回路中运作。”

创作上，他的兴趣聚焦在城市景观和人的身体上。熟悉的日常生活中的偶发事件，其中的偶然性和矛盾性散发着诗意，滋养了他的作品。他刻意抹除了艺术物件与日常环境以及艺术和现实之间的界限。二十多年来，他的艺术研究持续围绕着一些基本的图像课题：运动、扩张、回旋、几何和有机物之间的关系。

关于近期的《幽灵花》(Fleurs Fantômes)系列，Briony Fer则评论道：“2014年，奥罗斯科拍摄了一系列卢瓦尔河谷城堡里的褪色旧墙纸的照片，再使用一台1970年代出产，短暂用来打印大型广告牌的老印刷机来印制这些照片。《幽灵花》总有一些不协调的元素触发惊鸿一瞥的印象。颜色剥离，晕开的斑斓效果有点他过去《花色游记》(Color Travels Through Flowers，1998)的意味。而我们也别忘了石墨——这种材料吸光反影的暗色容器特质，在他的作品中有种谜一般的地位。”

加布里埃尔·奥罗斯科曾获美洲协会颁发文化成就奖(2014)，也获法国文化部艺术与文学勋章(2012)。

加布里埃尔·奥罗斯科的大型个展曾在以下机构展出：长岛市野口勇博物馆(2019)，第十三届哈瓦那双年展，哈瓦那国家艺术博物馆(2019)，东京当代艺术博物馆(2015)，阿斯彭艺术博物馆(2015)，斯德哥尔摩现代美术馆(2014)，布雷根茨美术馆(2013)，伦敦泰特现代美术馆(2011)，巴黎蓬皮杜艺术中心(2010)，巴塞尔艺术博物馆(2010)，纽约现代艺术博物馆(2009)，墨西哥城国家美术馆(2006)，科隆路德维希博物馆(2006)，华盛顿赫希霍恩博物馆和雕塑花园(2005)，洛杉矶当代艺术博物馆(2000)，费城艺术博物馆(1999)，巴黎现代艺术博物馆(1998)等。

2019年，加布里埃尔·奥罗斯科被委任为墨西哥城查普尔特佩克公园(Chapultepec Park)的改造项目负责人，将致力于艺术，文化和自然综合体的整体协调。

加布里埃尔·奥罗斯科也参加众多国际群展，包括：尼斯现代与当代艺术博物馆(2022)，芝加哥当代艺术博物馆(2020)，罗马二十一世纪艺术博物馆(2018)，上海外滩美术馆(2018)，西雅图美术馆(2017)，梅斯蓬皮杜艺术中心(2017)，第五十七届威尼斯双年展(2017)，横滨美术馆(2016)，费城艺术博物馆(2015)，第十届光州双年展(2014)，纽约古根海姆博物馆(2014)，纽约大都会艺术博物馆(2011)，多伦多电厂博物馆(2009)，迈阿密巴斯艺术博物馆(2009)，布宜诺斯艾利斯PROA基金会(2009)，斯德哥尔摩Magasin III当代艺术博物馆(2008)，伊斯坦布尔现代艺术博物馆(2009)，法国法兰西岛地区当代艺术基金会(2008)，维也纳艺术馆(2007)，波士顿当代艺术研究所(2006)，威尼斯双年展意大利馆(2005)，科隆路德维希博物馆(2005)，伦敦泰特现代美术馆(2006)，第十一届卡塞尔文献展(2002)。

他的作品进入各重要的收藏机构，如：美国达拉斯艺术博物馆，法国诺曼底-鲁昂地区当代艺术基金会，法国尼姆艺术方屋，法国巴黎现代艺术博物馆，瑞士巴塞尔艺术博物馆，法国巴黎蓬皮杜艺术中心，美国洛杉矶当代艺术博物馆，美国纽约现代艺术博物馆，美国纽约古根海姆博物馆，美国旧金山现代艺术博物馆，美国纽约惠特尼美国艺术博物馆，墨西哥Jumex收藏， 法国巴黎路易威登基金会，西班牙坎塔布里亚Botín基金会，中国上海龙美术馆，美国休斯顿艺术博物馆。

 *Briony Fer文章节选自2017年加布里埃尔·奥罗斯科于画廊举行第六次个展之新闻稿。