1962年生于法国巴黎。
现生活工作于美国纽约。

对皮埃尔-于热而言，展览仪式是与有生命的环境相遇，在事件或元素之间产生新的相互依存的可能性。展览是一个实体，它出现的时间和空间是其表现形式的组成部分。

他的作品以推理小说的形式构思，通常表现为各种智能生命形式、生物、技术和有形惰性物质之间的连续性，它们不断学习、改变和进化。它们具有渗透性、偶然性，通常对目击者无动于衷。

于热将于 2024 年 3 月威尼斯在Punta della Dogana - Collection Pinault 举办大型个展。

他的作品享誉全球，并在世界各地的各种展览中展出。近期展览包括埃斯堡 EMMA 博物馆（2023 年）、石川基金会（2023 年）、耶夫纳克 Kistefos 博物馆（2022 年）、阿尔勒 Luma 基金会（2021 年）、伦敦蛇形画廊（2018 年）、毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2017 年）、汉诺威 Sprengel 博物馆（2016 年）； 大都会艺术博物馆，纽约（2015 年）；洛杉矶县艺术博物馆，洛杉矶（2014 年）；蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆，巴黎（2014 年）；路德维希博物馆，科隆（2013 年）；塔马约当代艺术博物馆，墨西哥（2012 年）； 巴塞尔艺术博物馆，巴塞尔（2011 年）；索菲亚王后当代艺术博物馆/水晶宫，马德里（2010 年）；雷克雅未克艺术博物馆，雷克雅未克（2007 年）；泰特现代美术馆，伦敦（2006 年）；巴黎现代艺术博物馆，巴黎（2006 年）；现代博物馆，斯德哥尔摩（2005 年）； 爱尔兰现代艺术博物馆，都柏林（2005 年）；Portikus，法兰克福（2004 年）；古根海姆博物馆，纽约（2003 年）；布雷根茨美术馆，布雷根茨（2002 年）；现代与当代艺术博物馆，日内瓦（2001 年）；圣莫尼卡艺术博物馆，圣莫尼卡（1999 年）。

他还参加了大型国际群展，包括巴黎证券交易所（2023年）、旧金山现代艺术博物馆（2023年）、明尼阿波利斯沃克艺术中心（2021年）、梅斯蓬皮杜艺术中心（2021年）、旧金山卡迪斯特（2021年）； Young Museum，旧金山（2020 年）；新加坡南洋理工大学当代艺术中心（2019 年）；巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆（2019 年）；广东美术馆（2018 年）；Le Consortium，第戎（2018 年）； 路易威登基金会，巴黎（2018年）；明斯特雕塑项目，明斯特（2017年）；毕尔巴鄂古根海姆美术馆（2017年）；惠特尼美国艺术博物馆，纽约（2016年）；多加纳角，威尼斯（2016年）；东京宫，巴黎（2015年）； Witte de With 当代艺术中心，鹿特丹（2014 年）；伊斯坦布尔现代艺术博物馆，伊斯坦布尔（2013 年）；卡塞尔文献展，卡塞尔（2012 年）；阿尔高美术馆，阿尔劳（2010 年）；悉尼双年展（2008 年），惠特尼双年展，纽约（2006 年）。

Pierre Huyghe 于 2019 年在日本策划了冈山艺术峰会展览。

他还获得过纳舍尔雕塑奖（2017 年）、德国汉诺威 Sprengel 博物馆库尔特-施维特斯奖（2015 年）、苏黎世 Roswitha Haftmann 奖（2013 年）、史密森尼美国艺术博物馆当代艺术家奖（2010 年）、Hugo boss奖（2002 年）、第 49 届威尼斯双年展评委会特别奖（2001 年）。

皮埃尔-于热的作品曾在墨西哥塔马约当代艺术博物馆、安大略省艺术馆、雷克雅未克艺术博物馆、里沃利堡当代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、巴塞尔艺术博物馆、巴黎路易威登基金会、纽约所罗门．古根海姆博物馆，纽约；泰特美术馆，伦敦；Van Abbemuseum，埃因霍温；沃克艺术中心，明尼阿波利斯；IAC 收藏馆，维勒班讷；巴黎国家塑料艺术中心；巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆；巴黎现代艺术博物馆；区域当代艺术基金

Nouvelle-Aquitaine，MÉCA，波尔多； 法国法兰西岛高原艺术中心，巴黎；诺曼底艺术中心，鲁昂；格勒诺布尔博物馆，格勒诺布尔；南特艺术博物馆，南特；罗什舒阿尔省当代艺术博物馆，罗什舒阿尔；马恩河谷当代艺术博物馆（MAC/VAL）等。