让-吕克·穆列内（Jean-Luc Moulène）在桑塔画廊举办了他的第六次个展，艺术家带我们参观了一个雕塑景观，在这里，抽象表现为一种思想和想象的力量，在仪式化的舞台上与静止、大胆的造型交织在一起。

在第一个展厅中，抽象的物体《紫山》（2019）被放置在其基座上。这个3D建模的效果是通过机器工具完成的，令人印象深刻的硬泡沫雕塑成为一个有体量的表面。这个由艺术家设计的三维单色、色彩饱和的抽象雕塑作品，站立在其他几个新的手工制作的混凝土雕塑之间，而后者被命名为《隐者》（2020）。它们聚集在《紫山》周围，背对着墙，从远处观看着，但同时作为观察者，《隐者》见证并观察着自己的内在性。与艺术家之前的“表情”系列（2014-2017）1 的制作方法相同，这些人物都是上下颠倒、由内而外的，内化后再填充扭曲的脸和身体的具体人像。

混凝土在颜色（灰色调）和表面材料（蜡或环氧树脂）上，在不同雕塑中呈现出不同的状态。身体的形状和属性通过填充的动作自然地迸发出来。从某种意义上说，这是敏感存在的一种阶段体现。

在第二个房间的中心，一个青铜的，图腾状的雕塑被放置在一个基座上，命名为《金字塔骨骼》（2020）。在这里，人体的长骨形成了金字塔的边缘并勾勒出它的表面，也可以说它没有表面，因为它的核心仍然是中空的。这些关节，成为峰点和基石。

最后，与上述作品产生共鸣的是，最后一个空间展示的三件雕塑，其中两个是放置在桌子上的大型抽象作品。重申《紫山》提出的形式问题，《白山》（2020）有一个“quelconque”（普通）2的抽象形状，一个巨大的白色单色表面仍有油画绘画的痕迹，每一个痕迹直接连接回艺术家在画布上绘画的可见姿态。另一种形式的作品《静物》（2020）也像是一幅浮雕画，这幅画中有逼真的、不隐蔽的部分，还含有骨头和石头。

“抽象……不仅是一种主题、一种技术或一种风格，而是一种不断演变的协议，使得思想能够从一个不可动摇地纠缠着它的事物的角度，来看到它自身的形象。”3

最后一个放置在木梁上的雕塑作品——《蓝眼睛》(2020)，与前两者并置。从观察者的角度来看，这是一个由两颗石头组成的物体，并用环氧树脂粘在一起。分布在顶部是数百个nazar boncukları，小小的，传统的，它们是来自土耳其的一种玻璃护身符，旨在防止邪恶之眼。“quelconque” 抽象作品曾在2019年的威尼斯双年展（《淡蓝色的眼睛》,2019）中展出——它仿佛渴望不断地环顾四周且不断扩张，像观者一样尽可能看到更多环绕在周围的雕塑作品。

Philippe Vasset说的很好，我喜欢“徘徊在让-吕克·穆列内的展览中：它充满困惑和暗示的细节，它们是真实的幻想机器。”4


_______
1. 让-吕克·穆列内于2014年至2017年制作了“表情”系列。它们的形态来自万圣节的乳胶面具，艺术家把面具里外翻面，再浇上混凝土。一旦干燥后，乳胶被去除，混凝土上蜡，然后面具被放置在用在展览中的一个的覆盖物上。混凝土常常是灰色的或有色的。2015年，艺术家在美第奇别墅（Villa Medici）的个展上展出了一组这个系列的作品。

2. 法语词汇“quelconque”，指的是一种不太能够直译的词汇，用来描述一种不令人吃惊的平凡，它常常是让-吕克·穆列内会使用的词汇。它指的是“普通”的形状或我们不知道其结构、组成或变形的东西。

3. Reza Negarestani in “Torture Concrete: Jean-Luc Moulène and the Protocol of Abstraction”, Sequence press editions, New York City, U.S.A., 2014, p.5.

4. Philippe Vasset: in “Un rituel sans liturgie” (ritual without a liturgy), Jean-Luc Moulène exhibition catalog; publ. Centre Georges Pompidou & Dilecta, Paris, 2016, p.108.

 

更多