桑塔画廊很荣幸呈现让-吕克·穆列内在画廊的第七次个展，展览将展出一系列艺术家的最新雕塑以及黑白摄影作品。

艺术家将本展作品视为实验性场域的组成单元，并以“没有礼仪的仪式”[1]为线索进行编排。这三个层次依次是：相对尺度、实践条件以及再现领域。

这批作品涉及身体图绘、抽象性等议题，以及思考自然如何作为时间标记，从而揭示出世界的多维视野。在每个空间的负维度（-1，-2，…）中，物件存于数不尽的有限微小空间，就像自我折叠后的拓扑变换。 

第一件铜雕作品由一把小钥匙附着在锁骨之上，但它不只是一把普通钥匙，同时也扮演了展览的开关。另一组雕塑作品《Bubu过滤器》则在展览中有着特殊的策略性位置。它是展览的零点，是队列的标志点和象征。这件作品将玻璃娃娃的脸部插在一个切开的塑料瓶里，装上废油，通过物质性将身体和诗意汇集在一起。它让看不的负维度物理空间变得可以触摸，也让人想起平时的后见之明的体验。

当我们越是深入挖掘这些负维空间，就越能打开形式上的可能。现场的四件铜雕便是这种可行性的体现：在《图与底（胫骨）》、《圆盘与圆环（股骨）》和《关节（肱骨-锁骨）》等作品中，空间维度的变化对应着人类骨骼的精确尺寸。这些作品以数字建模，并用传统的失蜡工艺制作。在展览空间中，它们相继展出的阵列，以其与人体精确吻合的尺寸，还有那绿、蓝、黄、红的彩色青铜材质，以及在圆柱形基座上的呈现都让人感到震颤。正因作品的体积和密度非同寻常，这批铜雕也呈现出既非具象也非抽象的特质。正如穆列内所言：“颜色甚至可以是第四维。物体的任何参数都可以成为一种维度。它们都可以被共享！”

接着我们看到两件《剥皮》雕塑，它们被放置于主厅的两边，像“守卫”一样相互对视。尽管它们看不见也无法说话，但它们从头到尾看守着展览。与艺术家2014年的系列作品《脸》采用了相同的制作过程，《剥皮》是一组乳胶制的怪诞面具，其孔窍已经缝合。面具经由翻转，填充进混凝土，涂抹上废油，然后佩戴上悬垂的养殖珍珠耳环。

最后一件最小的铸铜作品《手（所有骨头）》有更为具体的处理方式。让-吕克·穆列内明确表达出对人体这一复杂部位的吸引力，每一次都在其众多用途中发掘出新的方式来投射或是解构它。捕捉，拆解，将其裸露，所有这27块骨骼都被聚集在艺术家的手掌中，然后重新组装。“手曾是雕塑家的至上工具。但如今许多雕塑家都是揣着手在口袋里工作。但穆列内不是这样，他从不如此。”[2] —弗雷德里克·保罗 

在展厅中接下来的一件作品《抽象器官》如标题，是一件独特的抽象物件。这是一组解剖器官模型组合，与另一个象征权力器官的凯旋门缝合在一起。如此，凯旋门被赋予了二次生命，一个新的身份和真正的角色，为作品提供了极具力量的存在，在稳定和极度脆弱之间摇摆。

我们认为，能够激发穆列内的也是同样的问题：操纵互不相连的器官和感官以构成“被解放的身体”和"感知"，并且这是在揉杂在一起的断裂中构成的，是能指的一击。 [3]——亚历山大和丹尼尔·康斯坦佐

存在和表现之间的张力，则通过一组尺寸各不同的新黑白摄影作品来体现。这组新作品的主题是风景、物体和身体。摄影在让-吕克·穆列内的作品体系中一直占有特殊位置。

这些照片用4x5大画幅胶片机拍摄，类似于卡罗法式[4]的摄影，再用今天的数字技术进行渲染。

其主题也有特别的深度，画面中大片的灰色和明显升高的对比度，是因其固定姿势曝光的时间非常之久（长达一小时）。镜头捕捉的目标并非那一瞬间，而是那一瞬间光与风的联合作用，作品《星际》和《花园1&2》亦是如此。

《解剖学》 和《腿》则是真人大小尺幅的作品。骨骼的物质性在此有所突破，而塑料骨头则似乎消失了，终将真实与虚假融为一体。

在画廊的第二个空间中，雕塑作品《古怪》 位于最后一个层次的正中央，是一个具有空间性和实践性、个体与集体、向量化和初始化的存在，被鲜花和风景环绕包围。

穆列内的日常工作暗示出他对于物件的剖析并将其呈现在物质性之下，超脱虚构，生命也全力展现。不完美的物件和图像不断地互相呼应，甚至为达到真实性的优先权上相互争夺。

—

[1] Philippe Vasset, Un rituel sans liturgie, exhibition catalogue Jean-Luc Moulène, Éditions Centre Georges Pompidou and Dilecta, Paris, 2016, p.108.
[2] Frédéric Paul, How Many Fingers in My Pocket? A Polydactyl Fantasia, Jean-Luc Moulène, Éditions Centre Georges Pompidou and Dilecta, Paris, 2016, p.125.
[3] Alexandre and Daniel Costanzo, The power of the open, MOULÈNE 2007, p.33. 原文引自：Eric de Chassey, Once upon a Time, Jean-Luc Moulène, catalogue Jean-Luc Moulène, Il était une fois, Éditions Académie de France à Rome, Villa Medici and Bernard Chauveaux Éditions, p.264.
[4]卡罗法是一种在1840年开发的纸上显影法。它其中一个特点是因纸张纹理模糊了穿过纸张的光线，从而生产出略微模糊的图像。