En 2004, l'artiste new-yorkaise Reena Spaulings émerge de l'exploitation quotidienne d'une galerie d'art (Reena Spaulings Fine Art, fondée par John Kelsey et Emily Sundblad) dans le Lower East Side de Manhattan. Jouant souvent sur la double identité de marchand d'art et d'artiste, le travail de Spaulings sape les divisions professionnelles du travail et les hiérarchies disciplinaires, tout en interrogeant les notions traditionnelles de paternité et d'action artistique. P
our sa première exposition personnelle The One & Only (2005), Reena Spaulings présente une série de peintures/sculptures hybrides sous forme de drapeaux muraux. Travaillant en collaboration avec des artistes qui exposent chez Reena Spaulings Fine Art, Spaulings a revendiqué un territoire dans la galerie de Chelsea d'un autre marchand afin de perturber les protocoles habituels par lesquels les marchands « représentent » les artistes et leurs œuvres. Les drapeaux étaient accompagnés d'une installation de tuyaux en acier et de White Light/White Heat, un coffret CD contenant trois remakes séquentiels de l'album archétypal Velvet Underground.
Pour How to cook a Wolf, Spaulings présente The Dealers, une nouvelle série de portraits à l’huile basés sur des photos téléchargées depuis « Scene & Herd » d'Artforul.com et d’autres sites Web liés à l’art. Testant la durée de conservation de diverses idées de « mauvaise peinture », The Dealers s'appuie principalement sur des amis et des collègues professionnels avec lesquels Spaulings a travaillé au fil des années. Renvoyant certaines peintures à leurs origines photographiques, l'artiste les a photographiées et reproduites sous forme de cartes postales de style musée. Ceux-ci sont présentés sur un support de cartes tournant standard rappelant le casier à bouteilles ready-made de Duchamp, et sont destinés à circuler à l'extérieur de la galerie avec les spectateurs qui les prennent. Sont également exposés une peinture récente sur une nappe et un nouveau drapeau. Spaulings revisite également sa première exposition personnelle avec une installation de tuyaux en acier divisant l'une des salles.
En collaboration avec l'artiste américain John Kelsey, la Kunsthalle Zürich réalise en 2007 un projet annuel qui traite du travail collectif et collaboratif des artistes. Le titre étant « Comment cuisiner un loup », emprunté à un livre de l'écrivain américain M.F.K. Fisher, différents projets seront présentés, des textes seront publiés et des performances et projections spéciales auront lieu sur une période d'un an et dans un ordre temporel lâche.
Les collectifs d'artistes, les groupes d'artistes, les collaborations d'artistes ont constamment été présents tout au long de l'histoire de l'art. Nous constatons cependant qu'aujourd'hui encore, alors que l'art contemporain prospère dans un contexte commercial et médiatique exceptionnellement prospère, un nombre étonnamment élevé d'artistes sont à nouveau à la recherche de collaborations fictives et réelles, créant ainsi des champs d'activités autonomes et des structures de distribution qui en même temps Traiter de la fictionnalisation des identités de l’artiste individuel.
Dans le cadre de How to cook a wolf à la Kunsthalle de Zurich, divers groupes et modèles de travail collectif seront présentés. Nous essayons ainsi d’examiner quelle signification revêt ce groupe d’artistes en constante évolution, fictif et transitoire ; quelles stratégies ils aspirent à atteindre dans l’environnement de marché ; quelles formes d'implication sociale ils génèrent et comment l'art se formule lorsque l'auteur définissable, l'auteur identifiable, se rétracte de toute réception comme un écran de projection évident loin du marché et du système de l'art.
Au cours de l'année, notre objectif est de rassembler une collection d'essais, de textes et de matériels qui tentent de résumer le phénomène des collectifs, des alliances et des collaborations dans un lecteur complet.
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