« Le spectateur… devrait entrer dans mon travail à travers ses propres yeux et sa propre vie », a déclaré le photographe Wolfgang Tillmans. Observateur incisif et créateur d’images éblouissantes, Tillmans expérimente depuis plus de trois décennies ce que signifie appréhender le monde par la photographie. Présentant toute l’ampleur et la profondeur de sa carrière, Wolfgang Tillmans: To look without fear nous invite à découvrir la vision de l’artiste sur ce que cela fait de vivre aujourd’hui.

Des images extatiques de la vie nocturne aux abstractions réalisées sans appareil photo, des portraits sensibles aux projections architecturales sur diapositives, des documents relatifs aux mouvements sociaux aux natures mortes de rebords de fenêtre, des phénomènes astronomiques aux nus intimes, Tillmans a exploré pratiquement tous les genres imaginables de la photographie, expérimentant sans cesse de nouvelles manières de créer des images. Il considère le rôle de l’artiste comme celui d’un « amplificateur » des causes sociales et politiques, et sa pratique est animée par une préoccupation constante pour les possibilités de tisser des liens et l’idée du vivre-ensemble.

Tillmans a rejeté les conventions dominantes de la présentation photographique, développant sans cesse des relations entre ses images et l’espace social de l’exposition. Dans ses installations, des tirages non encadrés sont scotchés directement au mur ou accrochés à l’aide de pinces, tandis que des photographies encadrées côtoient des pages de magazines. Des constellations d’images, regroupées sur les murs et les tables, associent photocopies, photographies en couleur ou en noir et blanc, et projections vidéo, illustrant l’idée de « démocratie visuelle » chère à l’artiste. « Je considère mes installations comme un reflet de ma façon de voir, de percevoir ou de vouloir percevoir mon environnement, » a déclaré Tillmans. « Elles représentent aussi toujours un monde dans lequel j’aimerais vivre. »

Après sa présentation au MoMA, l’exposition voyagera à l’Art Gallery of Ontario et au San Francisco Museum of Modern Art.

Exposition organisée par Roxana Marcoci, conservatrice principale David Dechman, avec Caitlin Ryan, assistante de conservation, et Phil Taylor, ancien assistant de conservation, Département de la photographie.