Le travail de Rirkrit Tiravanija ne cesse de questionner le format des œuvres d’art et le système de l’exposition. Un mélange de performance, de sculpture, d’installation, où l’espace artistique se transforme en un lieu d’interaction sociale, souvent parsemé de points de rencontres et échanges. Le plus souvent immatériel, son travail invente de nouvelles connexions dans un monde fondé sur la réciprocité, la convivialité et l’hospitalité. Que ce soit la transformation de centres et galeries d’art en banquets, ateliers d’impression, ou stations de radio pirates, l’artiste s'applique à dépasser les limites spatiales et temporelles habituelles du «white cube».

Rirkrit Tiravanija a reçu de nombreux prix et distinctions en particulier, le Hugo Boss Prize du Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 2004, le National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship en 1994 et le Gordon Matta Clark Foundation Award en 1993.

Le MoMA PS1 à New York, accueille une exposition personnelle majeure en 2023/2024. Depuis plus de 25 ans, de nombreuses institutions internationales ont consacré des expositions personnelles à son travail, parmi lesquelles le Haus der Kunst, Munich (2023) ; STPI, Singapore (2023) ; CC Strombeek, Strombeek (2022) ; Dhondt Dhaenens, Otegem (2022) ; Hirschhorn Smithsonian Museum, Washington D.C. (2019) ; Glenstone Museum, Potomac (2019) ; Fondation Luma, Arles (2018) ; National Gallery, Singapour (2018) ; Creative Time, New York (2018) ; Stedelijk Museum, Amsterdam (2016) ; Tate Modern, Londres (2013) ; Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld (2010) ;  Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2009) ; The Drawing Center, New York (2008) ; le Musée d'Art Moderne de Paris (2005) ; Serpentine Galleries, Londres (2005) ; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (2004) ; Los Angeles County Museum of Art (1999) ; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia (1998) ; Museum of Modern Art, New York (1997) ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1994).

Son travail a été présenté au sein d'expositions collectives dans les institutions suivantes : MAXXI, Rome (2019) ; Traversées, Poitiers (2019) ; Villa Medici, Rome (2018) ; Walker Art Center, Minneapolis (2017) ; Stedelijk Museum, Amsterdam (2016) ; Museo Jumex, Mexico D.F. (2015) ; Garage Museum of Contemporary Art, Moscow (2015) ; Tate Modern, Londres (2013) ; Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (2012) ; CAC Malaga (2009) ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2005 ; 2008) ; São Paulo Biennial, São Paulo (2006) ; Whitney Biennial, New York (1995 ; 2005) ; Venice Biennale, Venise (1993 ; 1999 ; 2015) Liverpool Biennial, Liverpool (2002 ; 2004) ; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (2004) ; City Opera Gallery, Tokyo (2002) ; Portikus, Frankfurt (2001) ; Kunstverein, Wolfsburg (2000).

Ses œuvres sont conservées dans les collections des institutions suivantes : Solomon R. Guggenheim Museum, New-York ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Tate, Londres ; Musée National d'Art Moderne, Paris ; Centre Georges Pompidou, Paris ; The Walker Art Center, Minneapolis ; K11, Hong Kong ; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin ; Museum of Modern Art, New-York ; Neue Nationalgalerie, Berlin ; Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo ; Berezdivin Collection, Porto Rico ; Bangkok Museum of Contemporary Art, Bangkok ; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco ; Baltimore Museum of Art, Baltimore ; Inhotim Centro de Arte Contemporanea, Brumadinho ; Le Consortium, Dijon ; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla, León ; Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebæk, ; Fonds national d'art contemporain, Paris ; Saint Louis Art Museum, Saint Louis.