Pour sa première exposition personnelle en Chine, Oscar Tuazon poursuit ses explorations portant sur l'eau, ses propriétés physiques, sa relation à l'environnement et à l'architecture.

L'artiste travaille essentiellement avec l'espace, utilisant des techniques et des matériaux architecturaux, créant ainsi des structures et installations faites d’acier, de verre ou de bois à travers une approche do it yourself. Ses sculptures, réalisées à la main, sont souvent des objets quasi fonctionnels ou des modélisations de divers espaces. Le processus de construction lui-même peut être perçu comme une dimension performative de l'œuvre. Oscar Tuazon collabore avec des designers, des ingénieurs et autres bâtisseurs pour concevoir des installations à grande échelle et des commandes publiques, faisant référence au Land Art et au Minimalisme. Depuis 2016, il développe la Water School, un projet pédagogique et mobile évoluant dans de multiples directions, considérant l'eau comme un élément liant les personnes, les lieux, les matériaux et les objets.

À Gallery Weekend Beijing, l'eau est au cœur de l'exposition. Oscar Tuazon s'inspire de techniques de marbrure du papier, qui consistent à créer des motifs avec des pigments flottant à la surface de l'eau. Dans une série d'œuvres sur toile et sur papier, il transcrit sur une surface plane le mouvement de l'eau à travers la couleur. Les pigments sont traités comme des éléments sculpturaux, interagissant dans l'espace avec leur environnement. Une série de fontaines en modèle réduit, faites de branches et d'acier emprisonnées dans du béton, combine des structures brutalistes avec des éléments naturels, offrant ainsi des sculptures à l'état de devenir et de pétrification.

—

"Distill an artistic gesture down to its elemental nature: color floating on water.
Floating ink, alkyds, spray paint, oil emulsion and industrial enamels on the surface of water, fluid reactions generate forms autonomously, following the laws of water. What does water want?
Since creating Water School in 2016, I have used public art as a platform to explore civil infrastructure, traditional ecological knowledge, and wilderness conservation projects. A series of scale model fountains propose forms of hybrid nature, evolutionary coadaptation.
Like water, Water School moves, an elemental architecture formed by local conditions. All of us have a unique and powerful connection to water, so this work is collective and collaborative, traversing disciplines.
Learning from water, I wanted an indexical method that could record the movement of this responsive medium, floating like a bubble on the surface of a river. A transparent mirror, water registers its entire environment, every color, pure reflection.
I think spatially, as a sculptor and a builder, through material processes, through techniques of construction, where the objective is not to create an image but to question space itself. There is no image. I treat paint as substance, rather than surface.
As a teen, I spent a summer as an apprentice to the master marbler Peggy Skycraft, learning the process of marbling the paper used in my parent’s hand bookbindery. To record thoughts on water, I returned to this performative process of painting, spontaneous and poetic, a way to paint water."—Oscar Tuazon 


En savoir plus