Né en 1958 à Mauthen, Autriche.
Vit et travaille à Vienne.
 

Depuis ses débuts, Heimo Zobernig utilise des supports et moyens d'expression aussi divers et variés que la vidéo, la performance, la peinture, la sculpture, l'installation, l'architecture et le design.
Sa pratique protéiforme interroge et ébranle le langage formel et théorique du modernisme, du constructivisme et de l'abstraction géométrique. Ainsi, il détourne dans sa peinture l'esthétique moderniste du monochrome ou encore de la grille.

Son intérêt pour l'architecture et le graphisme se retrouve aussi dans son travail notamment par l'utilisation de dispositifs scéniques tels que les rideaux en tissu ou la lumière recréant pour ses expositions des environnement monochromes dans lesquels ils installent ses oeuvres*.
Les publications constituent également un pan essentiel de la pratique de Zobernig. Il questionne les normes de production éditoriale et les conventions de représentation en utilisant les déplacements et les décalages sur ses supports imprimés.

Personnage clé de la scène artistique autrichienne et un des plus grands artistes de sa génération, Heimo Zobernig enseigne la sculpture à l'académie des Beaux-Arts des Vienne depuis plus de vingt ans.

Il reçoit le prix Roswitha Haftmann Prize 2016, en hommage à l'incéssante productivité et hétérogénéité de sa production, ainsi qu'à l'éloquence de son oeuvre.

Les expositions personnelles majeures de Heimo Zobernig incluent le MUMOK, Vienne (2021) ; Sharjah Art Museum (2018) ; Museum Ludwig, Cologne (2016) ; Malmö Konsthall (2016) ; Kunsthaus Bregenz (2015) ; Kestnergesellschaft, Hanovre, (2014) ; Mudam Luxembourg (2014) ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2012) ; Kunsthalle Zürich (2011) ; CAPC, musée d’art contemporain, Bordeaux (2009) ; Tate St. Ives, Londres (2008) ; Kunsthalle Bâle (2003).
En 2015, l'Autriche lui confie son pavillon à l'occasion de la 56^ème Biennale de Venise.

De nombreuses institutions ont également présenté son travail dans le cadre d'expositions de groupe : Calouste Gulbenkian Museum, Lisbonne (2020) ; The National Museum of Art, Osaka (2019) ; Tate Modern, Londres (2019) ; Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (2018) ; Kunsthalle Bern (2018) ; Stedelijk Museum, Amsterdam (2017) ; Kunstmuseum St. Gallen (2017) ; Museum Brandhorst, Munich (2016) ; Whitney Museum of American Art, New York (2015) ; The Modern Institute, Glasgow (2014) ; OCAT, Shanghai (2014) ; Museum Ludwig, Cologne (2012) ; Hermitage Museum Petersburg, St Petersburg (2010) ; The Ian Potter Museum of Art, Melbourne (2010) ; Mori Art Museum, Tokyo (2009) ; Museion, Bolzano (2008) ; Santa Monica Museum of Art (2006) ; Witte de With Rotterdam (2005) ; Le Consortium, centre d’art contemporain, Dijon (2004),

Ses œuvres ont fait l’objet d’acquisitions par de nombreuses institutions, parmi lesquelles le Museum der Moderne, Salzburg ; Kunsthaus Graz ; MAK, Museum für angewandte Kunst, Vienne; Mumok, Vienne ; S.M.A.K, Gent ; Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris ; CAPC, musée d’art contemporain, Bordeaux ; Brandhorst Museum, Munich ; Museum Ludwig, Cologne ; Mudam, Luxembourg; Van Abbemuseum, Eindhoven ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid ; Mamco, Genève ; FRAC Nouvelle-Acquitaine — MÉCA, Bordeaux ; FRAC Grand Large - Hauts-de-France.


*Cf exposition personnelle de l'artiste à la Kunsthalle de Zürich en 2011.